伍国栋

期刊论文

1. 伍国栋（2026）. 传统音乐表演形态的范畴与对象——《中国传统音乐表演形态研究》绪论. 《音乐探索》.
2. 伍国栋（2025）. 旧貌换新颜——中国民间音乐传承与变异特征新议. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
3. 伍国栋（2025）. 童子功——基本功中的特殊功夫——也谈“声乐学习需要‘童子功’吗?”. 《浙江艺术职业学院学报》.DOI
4. 伍国栋（2024）. 民间音乐地域生态的认知、理念与路径. 《云南艺术学院学报》.
5. 伍国栋（2023）. 乐语现象的符号学简释——“乐器为什么会说话”再议. 《人民音乐》.
6. 伍国栋（2023）. 文化视野中的民间音乐——类别概念与界定新释. 《中国音乐》.
7. 伍国栋（2023）. 《三六》者，三十六板也! 《浙江艺术职业学院学报》.
8. 伍国栋（2022）. 论丝竹玩友——群落生态视野下的乐人群体考察（上）. 《中国音乐学》.
9. 伍国栋（2022）. 论丝竹玩友——群落生态视野下的乐人群体考察（下）. 《中国音乐学》.
10. 伍国栋（2021）. 乐种探索的新进展——评谢建平《苏南十番音乐研究》. 《人民音乐》.
11. 伍国栋（2020）. 天道酬勤 戏比天大——《中国豫剧演唱艺术》序. 《人民音乐》.
12. 伍国栋（2019）. 著述样态：“乐志”与“乐论”——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之七. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
13. 伍国栋（2019）. 民族音乐学的田野本性——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之五. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
14. 伍国栋（2019）. 陈述事实 导向因果——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之六（下）. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
15. 伍国栋（2019）. 陈述事实 导向因果——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之六(上). 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
16. 伍国栋（2019）. 疑惑与解疑——音乐学教学与科研中的“问题意识”. 《中国音乐》.DOI
17. 伍国栋（2018）. 民族音乐学的学科位置——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之三. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
18. 伍国栋（2018）. 无学理观念的学科不能成立——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之四. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
19. 伍国栋（2018）. 《民族音乐学概论》的内容和结构层次——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之一. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
20. 伍国栋（2018）. 关于民族音乐学定义及其修订——《民族音乐学概论》教学与自学辅导之二. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
21. 伍国栋（2017）. 音乐形态分析的民族音乐语境. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
22. 伍国栋（2017）. 中国古代音乐. 《中国盲文出版社》.
23. 伍国栋（2016）. 乐种构成理论框架的启迪和运用——袁静芳《乐种学》与我的乐种研究课题. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
24. 伍国栋（2016）. 江南丝竹传承的大众化视野. 《人民音乐》.
25. 伍国栋（2015）. 不玩丝竹不结缘——顾冠仁新江南丝竹音乐作品赏析有感. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
26. 伍国栋（2014）. 音乐学的学科跨界研究——以民族音乐学为例. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
27. 伍国栋（2014）. 阿炳音乐的灵魂在哪里——我的一种思考和呼唤. 《人民音乐》.
28. 伍国栋（2014）. 鲍元恺音乐创作的“民族语言”——从《炎黄风情》谈起. 《人民音乐》.
29. 伍国栋（2013）. 芬兰家庭音乐教育有感. 《中国音乐教育》.
30. 伍国栋（2012）. 《民族音乐学概论》(增订版). 《音乐研究》.
31. 伍国栋（2012）. 选题和研究如何体现“音乐学”本色——民族音乐学理论与实践问题答疑. 《人民音乐》.
32. 伍国栋（2012）. 当代中学音乐教育的守土职责——关于民族音乐的基础教育理念及其认知讨论. 《画刊(学校艺术教育)》.
33. 伍国栋（2012）. 原生态民歌保护的“生态群落”观. 《人民音乐》.
34. 张晶，丁以绣，于润洋，陈迎宪，袁军，仲呈祥，闵惠泉，胡智锋，徐昌俊，刘永平，贾达群，叶松荣，金兆钧，伍国栋，居其宏，赵志扬，陈荃有，秦序，曾遂今（2012）. 《音乐传播》创刊仪式暨学术研讨会嘉宾贺辞与发言. 《艺术传播研究》.
35. 伍国栋（2012）. 编辑萃语:怎样写论文的“摘要”. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
36. 伍国栋（2012）. 《民族音乐学概论·增订版》自序. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
37. 伍国栋（2011）. 音乐学视野下的文献综述与综论. 《交响(西安音乐学院学报)》.
38. 伍国栋（2011）. 《回望三十年》编者前言. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
39. 伍国栋（2011）. 一代国乐宗师 宏伟思想文库. 《中国出版传媒商报》.
40. 伍国栋（2010）. 现代,对于传统是一种机遇——从“机遇”说到“视频音乐志”立项. 《人民音乐》.
41. 板俊荣，伍国栋（2010）. 区域音乐文化的主体——乐人个案研究——以庆阳唢呐艺人马自刚为例. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
42. 伍国栋，杨曦帆（2010）. 白族传统音乐的保护、传承与开发. 《艺术学研究(辑刊)》.
43. 伍国栋（2010）. 音乐形态 音乐本体 音乐事象——与研究生讨论民族音乐学话语体系中的三个关键术语. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
44. 伍国栋（2010）. 江南丝竹 乐种文化与乐种形态的综合研究.
45. 伍国栋（2010）. 一代国乐宗师 宏大思想文库. 《中国出版传媒商报》.
46. 伍国栋（2009）. 江南丝竹琵琶演奏的“文曲”传统. 《中国音乐》.
47. 伍国栋（2009）. “乐种”研究四个逻辑层面的构思与设计——为“江南丝竹研究”制定的基本策略. 《交响(西安音乐学院学报)》.
48. 伍国栋（2009）. 得失有三思皆可以为鉴——民族音乐学理论及方法传承反思录. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
49. 伍国栋（2009）. 丝竹遗响迤沙拉. 《人民音乐》.
50. 伍国栋，贾怡，郭进怀（2009）. 江南丝竹乐社“苏南三社”调查. 《艺术百家》.
51. 伍国栋（2009）. 《六板》与《六板》族——江南丝竹曲目家族构成辨识之三. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
52. 贾怡，伍国栋（2008）. 经济搭台、文化唱戏——大理古城“洋人街”戏台“天天有戏”调查. 《音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会》.
53. 伍国栋（2008）. “江南丝竹”概念及研究述评. 《艺术百家》.
54. 伍国栋（2008）. 研究材料的原创性——在首届“音乐学博导论坛”上的发言. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
55. 伍国栋（2008）. 江南丝竹的传播与影响. 《中国音乐》.
56. 伍国栋（2008）. 江南丝竹笛箫演奏的“昆曲”“琴乐”传统. 《中国音乐》.
57. 伍国栋（2008）. 《四合》与《四合》族. 《音乐研究》, No. 6.下载原文
58. 伍国栋（2007）. 苏南“丝竹繁兴”的乐社背景. 《人民音乐》.
59. 伍国栋（2007）. 环太湖地区的乐社传统——苏南“丝竹繁兴”的人文历史背景研究. 《中国音乐》.
60. 伍国栋（2007）. 江南丝竹曲目类型及来源. 《中国音乐》.
61. 伍国栋（2007）. 岂一个“乐派”了得——传统音乐流派与“中华乐派”刍议. 《人民音乐》.
62. 伍国栋（2007）. 艺术学的田野工作. 《艺术学研究(辑刊)》.
63. 伍国栋（2007）. 江南丝竹二胡源流与“声腔化”演奏传统. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
64. 伍国栋（2007）. 隋唐燕乐乐队编制特征窥探. 《南阳师范学院学报》.
65. 伍国栋（2006）. 非物质文化遗产保护思考——以传统音乐文化类型为题. 《人民音乐》.
66. 伍国栋（2006）. 《三六》与《三六》“家族”. 《中国音乐》.
67. 伍国栋（2006）. 两汉魏晋南北朝“丝竹乐”窥探. 《交响(西安音乐学院学报)》.
68. 伍国栋（2006）. 一个“流域”两个“中心”——江南丝竹的渊源与形成. 《音乐研究》, No. 2.下载原文
69. 伍国栋（2006）. 江南丝竹乐队编制的历史继承与创新拓展. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
70. 伍国栋（2005）. 乐目新撰举要——《中国音乐词典》(少数民族音乐部分)增修释例. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
71. 伍国栋（2005）. 20世纪中国少数民族音乐研究的拓展(下). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
72. 伍国栋（2005）. 20世纪中国少数民族音乐研究的拓展(上). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
73. 伍国栋（2005）. 先秦丝竹乐辨踪. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
74. 伍国栋（2004）. 20世纪中国少数民族音乐研究的创建. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
75. 伍国栋（2004）. 修炼资料积累和文献研究“基本功”——为《20世纪中国少数民族音乐史论文献综录》结题而作. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
76. 伍国栋（2003）. 民族音乐学理论的实践层面. 《人民音乐》.
77. 伍国栋（2003）. 民族音乐学如何强调其实践性. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
78. 伍国栋（2002）. 民族音乐学视野中的传统音乐. 《上海音乐出版社》.
79. 伍国栋（2002）. 乐史图说四则——骨哨、骨笛、陶钟和夔鼓图像的相关描述. 《南阳师范学院学报》.
80. 伍国栋（2001）. 20世纪中国民族音乐理论研究学术思想的转型（下）. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
81. 伍国栋（2000）. 20世纪中国民族音乐理论研究学术思想的转型（上）. 《音乐研究》, No. 4.下载原文
82. 伍国栋（1999）. “纳西古乐”名实谈——答《人民音乐》记者问. 《人民音乐》.
83. 伍国栋（1998）. 留得华韵播寰宇——民族音乐大师彭修文先生祭. 《中国音乐》.
84. 伍国栋（1998）. 关于撰写中国少数民族音乐史的几个问题. 《人民音乐》.
85. 伍国栋（1997）. 在传承过程中新生——工尺谱存在意义和作用的思考. 《中国音乐》.
86. 伍国栋（1996）. 民族音乐学的实地调查类型. 《中国音乐》.
87. 伍国栋（1995）. 实地调查的经验积累和科学意义及作用再认识. 《中国音乐》.
88. 伍国栋（1995）. 创乐神话和音乐起源. 《文艺研究》, No. 3.下载原文
89. 伍国栋（1994）. 民间音乐作品书面规范显示及其权利归属. 《人民音乐》.
90. 伍国栋（1994）. 中国器乐乐器. 《京华出版社》.
91. 伍国栋（1993）. 白族那马支系音乐及其文化构成透视. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
92. 伍国栋（1993）. 实地调查资料储存的理论及方法. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
93. 伍国栋（1991）. 历史积累上的飞跃——中国民族器乐表演艺术历史及发展概观. 《音乐研究》.
94. 伍国栋（1991）. 从荒芜走向繁茂——少数民族音乐研究四十年. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
95. 伍国栋（1990）. 《白族音乐志》体例. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
96. 伍国栋（1989）. 民族音乐现象系统化结构的综合研究. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
97. 伍国栋（1988）. 通俗歌曲及其传播的民间音乐本质. 《人民音乐》.
98. 伍国栋（1987）. 长鼓研究——兼论细腰鼓之起源. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
99. 伍国栋（1986）. 论民族音乐现象的系统化结构. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
100. 伍国栋（1986）. 田野作业的方法论思考. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
101. 伍国栋（1986）. 汉代杂技音乐. 《中国音乐》.
102. 伍国栋（1986）. 民族声乐曲“垛句”唱腔的结构型态和艺术功能. 《音乐探索》.
103. 何芸，伍国栋，乔建中（1985）. 桂、湘、粤边界瑶族民歌考察. 《中国音乐学》, No. 1.下载原文
104. 伍国栋（1985）. 听中国打击乐音乐会. 《中国音乐》.
105. 伍国栋（1985）. 侗族民间合唱旋宫实践的初步探讨. 《音乐研究》, No. 4.下载原文
106. 伍国栋（1983）. 民族音乐中的“子母声”. 《中国音乐》.
107. 伍国栋（1982）. 民间合唱园地里的小花. 《人民音乐》.