张宝华

期刊论文

1. 张宝华（2026）. 21世纪中国交响合唱作品的“经典（化）”理论建构——以交响合唱《金陵祭》《南梁颂》《今朝》为例. 《北方音乐》.
2. 张宝华（2026）. 论秦文琛《幽歌Ⅰ》“音色—音响”织体形态下的音高结构方式. 《星海音乐学院学报》.
3. 张宝华（2025）. 拟人·象征·寓言——谈环保题材室内歌剧《天鹅之林》的戏剧改编与声音意图. 《歌唱艺术》.
4. 张宝华（2025）. 夏虫语冰——室内歌剧《冬之蝉》的戏剧意象与音响构型. 《歌唱艺术》.
5. 张宝华（2025）. 妥协、觉醒与灵魂蜕变——室内歌剧《通行证》的叙事立场与音乐构想. 《歌唱艺术》.
6. 张宝华（2025）. 接续“心弦”——谈孟桓峰室内歌剧《命在弦上》的情绪结构. 《歌唱艺术》.
7. 张宝华（2025）. 唯美还需“剧”中来——室内歌剧《满绣清梦》编创“三问”. 《歌唱艺术》.
8. 张宝华（2025）. 谜语——室内歌剧《戴面具的斯芬克斯》的人声设计与心理歌剧特质. 《歌唱艺术》.
9. 张宝华（2025）. 音乐与戏剧的时空对决——室内歌剧《调音师》音色-音响与戏剧动作的同步与异步. 《歌唱艺术》.
10. 张宝华，张文杰（2025）. 程婴存赵戏犹在——谈室内歌剧《赵氏孤儿之托信交孤》. 《歌唱艺术》.
11. 张宝华（2025）. “魔幻现实题材”改编的一次有益尝试——评文子洋室内歌剧《生死废墟》. 《歌唱艺术》.
12. 张宝华（2024）. 云蒸霞蔚 熠熠生辉——秦文琛笙协奏曲《云川》论评. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
13. 张宝华（2024）. 时代强音 逐梦新篇——2024“礼赞新时代奋进新征程”音乐会侧记. 《人民音乐》.
14. 张宝华（2024）. 和声写作：简明版. 《安徽文艺出版社》.
15. 张宝华（2023）. 幽丝入毫间 逸气弥宇内——秦文琛《伶伦作乐图》之“悟境”及“逸格”品评. 《人民音乐》.
16. 张宝华（2022）. 秦文琛《黎明》《对话山水》音高结构思维方式研究. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
17. 张宝华，于学友（2022）. 新时代中国室内歌剧创作—体裁形式、题材内容、音乐风格及其评价. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
18. 张宝华（2022）. 神工意匠——论歌剧《天地神农》主线人物音乐的戏剧性织构特征. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
19. 张宝华（2021）. 音响结构思维下的时间、空间与瞬间变化——论李博混合室内乐《月光一城墙一散文诗》的结构融通路径. 《中国音乐学》, No. 2.下载原文
20. 张宝华（2020）. 新声 新作 新象——评中央音乐学院民族室内乐团国家大剧院“风华正茂”音乐会. 《人民音乐》.
21. 张宝华（2020）. 沃尔特·辟斯顿弦乐四重奏作品中的五声与七声音阶形态. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
22. 张宝华，王虎（2020）. 笔精墨妙 蹙金结绣——读李吉提先生《乐府新声》十六载文论有感. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
23. 张宝华（2020）. 论沃尔特·辟斯顿弦乐四重奏作品中的人工合成音阶. 《交响(西安音乐学院学报)》.
24. 张宝华（2019）. 辟斯顿弦乐四重奏作品中对位化段落的和音形态. 《音乐研究》, No. 5.下载原文
25. 张宝华（2019）. 辟斯顿弦乐四重奏作品中的人工音阶类属及运用方式. 《中国音乐学》, No. 2.下载原文
26. 张宝华（2019）. 大地上孤独的歌者——简评秦文琛《大地音诗》的音响叙事策略. 《人民音乐》.
27. 张宝华（2019）. 论辟斯顿《第五弦乐四重奏》第Ⅱ乐章的调性序列和声手法. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
28. 张宝华（2018）. 简论辟斯顿的三个创作时期及其五部弦乐四重奏. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
29. 张宝华（2018）. 怎样利用音响效果提高舞台艺术表演. 《北方音乐》.
30. 张宝华，冯世光（2017）. 传承千年之美——访工艺美术设计家、教育家常沙娜先生. 《中国艺术》.
31. 张宝华（2017）. 叶小纲五部声乐交响作品之音高结构分析. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
32. 张宝华（2016）. 辟斯顿《第一弦乐四重奏》的“对位化和声”思维. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
33. 张宝华（2016）. 论叶小纲声乐交响作品《临安七部》中调式的“多重”综合现象——兼论“综合调式”分析理论的实际运用. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
34. 张宝华（2015）. 论徐振民《南京安魂曲》主题-动机的音程与“腔音列”结构途径. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
35. 张宝华（2015）. 流动的传统——张宝华丝巾艺术作品. 《装饰》.
36. 张宝华，王进（2014）. 论接受美学视野下《黄河》钢琴协奏曲的历史性、历时性与共时性(上)——兼论“接受美学”在中国音乐学领域之接受过程. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
37. 张宝华，刘倩（2014）. 突破、创新、延伸(二)——勋伯格《月迷彼埃罗》的“泛调性”创作理念. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
38. 张宝华（2014）. 论陈怡《中国古诗合唱五首》的“和音”理念与“和音”技术特征. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
39. 张宝华，王进（2012）. 论“样板戏”学术研究的视阈、视野与视角. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
40. 张宝华（2012）. 核心音组的链接、衍展与聚合——姚恒璐《第二弦乐四重奏—交缘》的二重音高结构思维. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
41. 张宝华（2012）. 雄浑壮丽与取质羡髓——康建华的“彩墨”符号. 《美术向导》.
42. 王虎，张宝华（2011）. 论弦乐四重奏《白毛女》主题-动机的贯穿及变形手法. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
43. 王进，张宝华（2010）. 断裂与修复的考量. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
44. 王虎，张宝华（2010）. 清词丽句必为邻——姚恒璐声乐作品述评. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
45. 张宝华，王进（2010）. 多维作曲技法的融合——姚恒璐的《追忆》音高结构思维方式研究. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
46. 张宝华（2009）. 中国音乐元素与西方作曲技法的有机融合——姚恒璐三首钢琴作品的纵向音高结构分析. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
47. 王进，张宝华（2007）. 尤·霍洛波夫的理论与阿伦·福特音级集合分析方法的尝试性结合——以韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op．9-1为例. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
48. 张宝华（2005）. 石油经济大事. 《国际石油经济》.
49. 张宝华（2004）. 石油经济大事(2004年11月). 《国际石油经济》.
50. 张宝华（2003）. 石油经济大事(2003年2月). 《国际石油经济》.
51. 张宝华（2002）. 石油经济大事(2002年2月). 《国际石油经济》.
52. 张宝华（2002）. 石油经济大事(2002年11月). 《国际石油经济》.
53. 张宝华（2002）. 石油经济大事(2001年12月). 《国际石油经济》.
54. 张宝华（2001）. 石油经济大事(2001年11月). 《国际石油经济》.
55. 张宝华（2001）. 石油经济大事记(2001年9月份). 《国际石油经济》.
56. 张宝华（2001）. 石油经济大事记. 《国际石油经济》.
57. 张宝华（2000）. 石油经济大事记(2000年7～8月). 《国际石油经济》.
58. 张宝华（1998）. 石油经济大事记(1997年9～10月). 《国际石油经济》.