郭新

期刊论文

1. 郭新（2025）. 音程交替 持续音 级进——德彪西三部器乐曲的深层结构支撑. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
2. 郭新，马颖辉（2024）. 从临摹到借鉴——萧友梅和黄自海外求学阶段器乐习作中的多声思维认知. 《中国音乐学》.
3. 郭新（2023）. 勇敢而坚定地走出自己的路——记李吉提教授从教五十年学术研讨会. 《人民音乐》.
4. 王若枫，郭新（2023）. 点描、音群、瞬间作曲法与序列思维的整合方式——施托克豪森《钢琴曲IX》中素材构建观念和数列组织探微. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 2.下载原文
5. 郭新（2023）. 单声音乐向多声立体化扩展的进程——四版《江河水》器乐改编曲专业作曲思维与技法衍变. 《中国音乐学》.
6. 郭新，魏明（2023）. 从作品曲式的框架分析到音乐元素运动逻辑的解读——对罗伯特·舒曼《第一钢琴奏鸣曲》第三乐章分析的教学笔记. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
7. 郭新，李峥（2022）. 建国初期管弦乐写作的不同思维倾向——马思聪《山林之歌》第一乐章与辛沪光《嘎达梅林》音乐构建方式比较. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
8. 郭新（2021）. 施光南在京剧创腔领域的探索——对现代京剧《红云岗》旦角唱腔的颠覆性设计. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
9. 郭新（2021）. 噪音作品的构思和节奏、音色与织体的组织——瓦列兹打击乐合奏《电离》的结构手段解析. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
10. 郭新（2020）. 单音 全音音程 短动机创造出的单色系音响音乐--常平竹笛协奏曲《蓝莲花》东方气质的技术表达. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
11. 郭新（2020）. 《再谈〈春之祭〉——斯特拉文斯基的分层观、节拍的心理特征和非洲复合节奏》导读. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
12. 郭新（2019）. 横向镜像结构的教学示范——克拉姆一首《牧歌》中的对称思维表现方式. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
13. 郭新，哈拉尔德·克雷布斯[加]，戴宇(译)，郭新(校) Harald Krebs，GUO Xin(不详)（2019）. 舒曼晚期艺术歌曲中节奏和节拍的情感表达作用. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
14. 郭新（2019）. 调性素材重复与叠加的结构布局--向民《中国交响诗》中织体作曲思维的体现. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
15. 郭新（2019）. 专业创作走业余范儿 回归自然反创新路——李滨扬管子协奏曲《山神》逆反式构思及写作. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
16. 郭新（2018）. 西方近现代作曲思维发展线索概述(1890—1945)——《现代音乐技术与分析》第一学期课程导论. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
17. 郭新（2018）. 旋律发展与管弦乐色彩在结构层面的整合——李滨扬《空中花园》重归调性领域创作的着力点. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
18. 郭新，郎雅慧（2017）. 器乐曲旋律写作溯源及独特风格的技术构成—杜鸣心近期课程教学中个人阐述撷英. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
19. 郭新（2017）. 《德沃夏克美国时期作品中的调式四音组》译后记. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
20. 郭新（2017）. “样板戏”时期旦角唱腔设计中专业作曲思维的融入方式——以现代京剧唱段《忠于人民忠于党》为例. 《中国音乐》.
21. 郭新（2016）. 三个英文音乐术语的辨义、溯源与应用——勋伯格调性音乐理念对西方音乐分析学科和曲式教学的影响. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
22. 郭新（2016）. 戏剧与音乐之间平衡的多样化处理方式——2015第三届“中国室内歌剧创作推动计划”获奖室内歌剧展演述评. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
23. 郭新（2016）. “错音风格”的技法与摹写——《现代音乐技法与分析》课程教学笔记(二). 《天津音乐学院学报》.
24. 郭新（2016）. “错音风格”的技法与摹写——《现代音乐技法与分析》课程教学笔记(一). 《天津音乐学院学报》.
25. 郭新（2015）. 对有效分析的探索——以解读王建民《第四二胡狂想曲》调式归属与句法结构为例. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
26. 郭新（2014）. 调性布局比主题材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鸣曲式结构思维的传承关系. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
27. 郭新（2014）. 中国音高材料与音色资源的西方处理方式——王宁民族管弦乐《庆节令》的管弦乐创作思维. 《中国音乐》.
28. 郭新（2013）. 半音进行掩盖下的八声音阶和声语汇——也谈斯克里亚宾晚期《钢琴前奏曲》Op.74的音高组织关系. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
29. 郭新（2013）. 启发式教学的反馈——以巴比特《三首钢琴曲》第一首的分析制图为例. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
30. 郭新（2012）. 从混编乐队到室内乐——现代京剧唱段《忠于人民忠于党》两个伴唱版本编配理念与手法探微. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
31. 郭新（2012）. 自然音阶与三度叠置思维衍展的八声音阶相互作用——席曼诺夫斯基《第一弦乐四重奏》第三乐章多调性的构成与运作方式. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
32. 郭新（2012）. 民族乐器仿声音效的形象感和文化内涵——陈怡《五声》中弦乐技法与配器语汇应用的艺术追求. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
33. 郭新（2011）. 音乐“留白”使“洋”声传古韵——刘庄《风入松》中文化传统与现代技法的整合. 《中国音乐》.
34. 郭新（2011）. 民歌配置方式的衍变和对整体音响及特殊音效的组织——配器的传统思维与现代语汇在陈怡《歌墟》中的运用. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
35. 郭新（2011）. 方整性结构内的非方整性划分——约翰·凯奇《金属第一结构》中节奏动机的组织原则(上). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
36. 郭新（2011）. 方整性结构内的非方整性划分——约翰·凯奇《金属第一结构》中节奏动机的组织原则(下). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
37. 郭新（2010）. 纵向轴心镜像结构——对称思维在二十世纪音乐中的运用方式之一. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
38. 郭新（2010）. 音响与织体的运作作为音乐结构的组织手段——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之三. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
39. 郭新（2010）. 音响流整体色彩的控制与转换——陈怡《动势》音乐结构的组织手段. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
40. 郭新（2009）. 采用中国民间曲调的结构原则(下)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二. 《中央音乐学院学报》.
41. 郭新（2009）. 采用中国民间曲调的结构原则（上）——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
42. 郭新（2008）. 西方的共时性与非西方的历时性——音乐创作中对文化交融现象的不同反应. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 3.下载原文
43. 郭新（2008）. 精确计算、节奏组合、动机发展与音色设计的有机结合——中西音乐因素在陈怡《气》中融合的方式. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
44. 郭新（2008）. 西方后调性音高结构技术的试验——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之一. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
45. 郭新（2008）. 视觉艺术还是听觉艺术——堪明斯的诗与科柏的歌曲之结构分析. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
46. 郭新（2007）. 自然音七和弦声部进行的转换——用新黎曼主义理论的观点分析流行音乐中的和声进行. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
47. 郭新（2007）. 模糊的调式与清晰的调性——拉威尔钢琴三重奏第一乐章旋律与和声的相互作用. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
48. 高丽峰，郭新（2002）. 加强知识产权管理与保护 迎接知识经济的到来. 《商业研究》, No. 11.下载原文
49. 郭新（1988）. 普罗柯菲耶夫钢琴奏鸣曲主题研究. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文