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邹元江

武汉大学哲学学院

个人简介

邹元江，武汉大学哲学学院教授、博士生导师，师从刘纲纪教授，主要研究方向为中国美学、戏剧美学，聚焦戏曲表演美学，尤以梅兰芳表演美学、汤显祖戏剧美学、“临川四梦”、濒危戏曲非遗保护及跨文化语境中戏曲概念的误置与互鉴等问题为研究重点。

精选作品

期刊论文

  1. 邹元江（2026）. “临川四梦”场上提示语的创新及价值. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 3.下载原文
  2. 邹元江（2026）. 民族的未必是世界的——对跨文化戏剧传播的反思. 《戏剧文学》.DOI
  3. 邹元江（2026）. 1930年美国戏剧、媒体界对梅兰芳访美的“气氛美学”知觉方式. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
  4. 邹元江（2026）. 濒危戏曲“非遗”剧种保护的基本原则. 《四川戏剧》, No. 4.下载原文
  5. 邹元江（2026）. 寻源问道：林兆华与裴艳玲对话的重大意义. 《艺术百家》.
  6. 邹元江（2026）. 从梨园戏人的口述反思“现代戏曲”的问题. 《戏曲艺术》, No. 2.下载原文
  7. 邹元江（2026）. 中国话剧演剧学派：从焦菊隐到林兆华的探索与贡献. 《中国文艺评论》, No. 2.下载原文
  8. 邹元江（2025）. “被场景化”的气氛与“梅党”全方位构作的制造美学——以1930年梅兰芳访美为个案. 《文化遗产》, No. 4.下载原文
  9. 邹元江（2025）. 亟需关注戏曲表演艺术家的概念话语被误导的问题. 《四川戏剧》, No. 6.下载原文
  10. 邹元江（2025）. 体系与概念：中国戏曲表演美学概念体系的苏联视野. 《文艺研究》, No. 7.下载原文
  11. 邹元江（2025）. 戏曲表演艺术作为中华文明标识构建的域外视野. 《戏曲研究》.
  12. 邹元江（2025）. 论“青春版”《牡丹亭》创制的“文人义工制作人”范例. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》, No. 3.下载原文
  13. 邹元江（2024）. 斯坦尼斯拉夫斯基体系对中国戏曲界的负面影响. 《四川戏剧》, No. 5.下载原文
  14. 邹元江（2024）. 文明“互鉴”与概念“置换”——以戏曲表演美学为中心的考察. 《中国社会科学》, No. 1.下载原文
  15. 邹元江（2024）. 论苏联戏剧界对梅兰芳表演美学困惑的多重根源. 《戏曲艺术》, No. 5.下载原文
  16. 邹元江（2024）. 用口述拼接一部鲜活的马来西亚华文百年话剧史. 《戏剧与影视评论》.
  17. 邹元江（2024）. 昆剧百年薪火传承传播研究. 《人民出版社》.
  18. 邹元江（2024）. 创造教育作为美育学的核心——杜卫教授《美育学》评介. 《美育学刊》.
  19. 邹元江（2023）. 如何理解中国戏曲艺术的“间离效果”与“设身处地”？——田民《梅兰芳与20世纪国际舞台：中国戏剧的定位与置换》献疑. 《文艺研究》, No. 4.下载原文
  20. 廖舒婷，邹元江（2023）. 论王延松音乐叙事的双重真实. 《艺术百家》.
  21. 邹元江（2023）. 对昆剧传习所百年薪火传承的反思. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  22. 邹元江（2023）. 梅兰芳表演美学精髓的当代阐释及价值. 《哲学动态》, No. 1.下载原文
  23. 邹元江（2023）. 论京剧《霸王别姬》的具身呈现及场上表演的文本结构. 《艺术百家》.
  24. 邹元江（2023）. 论中国戏曲表演艺术评论核心话语（概念）体系建构. 《艺术评论》, No. 11.下载原文
  25. 邹元江（2022）. 戏曲理论研究的拓展者——评《龚和德戏剧文录》. 《戏曲艺术》, No. 1.下载原文
  26. 邹元江（2022）. 从《申报》(1924—1941)看昆剧传习所“传”字辈的盛与衰. 《艺术百家》.
  27. 邹元江，杨锋刚（2022）. 创典立范 继往开来——刘纲纪中国美学研究述论. 《中国哲学年鉴》, No. 1.下载原文
  28. 邹元江，林萃青（2022）. 关于梅兰芳表演美学的讨论——“梅兰芳表演艺术对当代世界戏剧进程的影响”论坛纪要（上）. 《四川戏剧》, No. 7.下载原文
  29. 邹元江，都文伟（2022）. 关于梅兰芳表演美学的讨论——“梅兰芳表演艺术对当代世界戏剧进程的影响”论坛纪要（下）. 《四川戏剧》, No. 9.下载原文
  30. 邹元江（2022）. 论非对象化的“无形”“大象”非“草图”显现. 《艺术评论》, No. 12.下载原文
  31. 邹元江（2022）. "知""道"与审美非对象化思维. 《厦门大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 72, No. 1.下载原文
  32. 邹元江（2021）. 以戏曲美学范畴研究为戏曲美学体系建构奠基——《戏曲美学范畴论》评介. 《美育学刊》.
  33. 邹元江（2021）. 苏联学者对梅兰芳《舞台生活四十年》跨文化阅读的“他者”视野与误读. 《艺术百家》.
  34. 邹元江（2021）. “戏曲现代化”焦虑与当代戏曲发展的未来走向. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.DOI
  35. 邹元江（2021）. 熊佛西对梅兰芳的纯艺术批评与梅兰芳的隔空回应. 《戏曲研究》.
  36. 邹元江（2021）. 论"类"思维与中国戏曲艺术的审美谱系. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
  37. 邹元江（2021）. 论王延松版《原野》知觉现象学的导表演视野. 《艺术百家》.
  38. 邹元江（2021）. 当代文人画家的思想历程——论周韶华对中国画学体系构建的意义. 《艺术学研究》, No. 6.下载原文
  39. 邹元江（2021）. 京剧历史文献研究的重要收获——傅谨主编《京剧历史文献汇编·民国卷》初读札记. 《戏曲艺术》, Vol. 42, No. 3.下载原文
  40. 邹元江（2021）. 在回归昆剧传统审美精髓基础之上的现代性转换——评《梅兰芳·当年梅郎》. 《艺术评论》, No. 10.下载原文
  41. 邹元江（2021）. "迂回"何以提供"进入"? 《河北学刊》, Vol. 41, No. 3.下载原文
  42. 邹元江（2021）. 彼得·塞勒斯导演的"先锋版"《牡丹亭》是"复兴昆曲的努力"? 《首都师范大学学报(社会科学版)》, No. 6.下载原文
  43. 邹元江（2021）. 非言语意识与音乐天性. 《美育学刊》.
  44. 邹元江（2020）. 论马来西亚华文话剧对丰富中国话剧历史和理论的独特价值. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  45. 邹元江（2020）. 从梅兰芳对杨小楼的评价看戏曲表演美学体系问题. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.DOI
  46. 邹元江（2020）. 论张彭春20世纪30年代对新剧和旧剧关系思考的翻转. 《艺术百家》.
  47. 邹元江（2020）. 《梅兰芳表演美学体系研究》. 《中国文艺评论》.DOI
  48. 邹元江（2020）. 梅兰芳手势的非对象性审美意象营构. 《戏曲艺术》, No. 4.下载原文
  49. 邹元江（2020）. 从尝试新潮演剧到回归“旧剧的途径”——对梅兰芳1912—1935年表演剧目转圜的反思. 《首都师范大学学报(社会科学版)》, No. 2.下载原文
  50. 邹元江（2020）. 对新世纪原创话剧《家客》思想贫弱的反思. 《云南艺术学院学报》.DOI
  51. 邹元江（2020）. 第四届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品推介. 《中国文艺评论》, No. 3.下载原文
  52. 邹元江（2019）. 从《品梅记》看梅兰芳在日本接受的限度. 《艺术百家》.
  53. 邹元江（2019）. 论新概念昆曲《邯郸梦》跨文化戏剧坚守戏曲主体性的尝试. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.DOI
  54. 邹元江（2019）. 昆剧"传"字辈口述史的当代意义. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
  55. 邹元江（2018）. 1913-1935年戏曲变与不变的历史沉思——读张聊公《听歌想影录》札记. 《艺术百家》.
  56. 邹元江（2018）. 从梅兰芳建国前的尝试拍摄反思中国戏曲舞台电影的问题. 《戏曲艺术》, No. 1.下载原文
  57. 邹元江（2018）. 论梅兰芳与乔蕙兰、陈德霖昆曲的师承关系. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  58. 邹元江（2018）. 梅兰芳具身与非具身性戏曲传授实践的启示. 《民族艺术》, No. 5.下载原文
  59. 邹元江（2018）. 汤显祖传世画像辨析. 《文化遗产》, No. 5.下载原文
  60. 邹元江（2018）. 为什么汤显祖不是中国的莎士比亚? 《武汉科技大学学报：社会科学版》, Vol. 20, No. 6.下载原文
  61. 邹元江（2018）. 历史文献应以何种方式加以珍藏?——新版《梅兰芳全集》的收获与问题. 《文化艺术研究》.
  62. 邹元江（2017）. 苏联报刊关于梅兰芳的评论及其中译文的改译审定问题研究. 《文艺研究》, No. 6.下载原文
  63. 邹元江（2017）. 美学与艺术研究 第8辑.
  64. 邹元江（2017）. 传承作为昆曲国家文化战略确立的关键. 《艺术百家》.
  65. 邹元江（2017）. 是关联性思维还是聚合性思维？——就《和而不同——中西哲学的会通》与郝大维、安乐哲辩难. 《文艺研究》, No. 11.下载原文
  66. 邹元江（2017）. 英国大学生《梦南柯》英中演出的跨文化意义. 《艺术百家》.
  67. 邹元江（2017）. “梅兰芳与京剧四大名旦”专题——梅兰芳的表演艺术应该传承什么. 《文化遗产》, No. 3.下载原文
  68. 邹元江（2017）. 对《牡丹亭》叙述方式的反思. 《艺术探索》.
  69. 邹元江（2016）. 文人旨趣：梅兰芳的身体表演美学建构的“他者”意味. 《民族艺术》, No. 5.下载原文
  70. 邹元江（2016）. 走向2016汤显祖—莎士比亚年. 《艺术百家》.
  71. 邹元江（2016）. 意在言先,亦在言后——中国哲学美学感受、创造方式论. 《河北学刊》, Vol. 36, No. 3.下载原文
  72. 邹元江（2016）. 对京剧表演对象化思维的反思. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  73. 邹元江（2016）. 美学与艺术研究. 第7辑. 《武汉大学出版社》.
  74. 邹元江（2016）. 关于戏曲本体论问题与叶朗、施旭升和李伟等先生对话. 《艺术百家》.
  75. 邹元江（2016）. 清顺治优伶表演本《荔枝记》的价值. 《福建艺术》.
  76. 邹元江（2015）. 从如何表现和表现得如何看中国戏曲表演艺术的审美特质. 《文艺研究》, No. 3.下载原文
  77. 邹元江（2015）. 票友族群与梅兰芳表演艺术的“创新”（上）——以《梅郎集》为研究个案. 《民族艺术》, No. 2.下载原文
  78. 邹元江（2015）. 票友族群与梅兰芳表演艺术的“创新”（下）——以《梅郎集》为研究个案. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
  79. 邹元江（2015）. 为美学而生 为艺术而生——记武汉大学人文社会科学资深教授刘纲纪. 《湖北社会科学》.
  80. 邹元江（2015）. 制约地方戏曲发展的观念问题. 《中国古代小说戏剧研究》.
  81. 邹元江（2015）. 我们需要培养什么样的戏剧艺术研究者. 《四川戏剧》, No. 11.下载原文
  82. 邹元江（2015）. 居住的环境伦理美学. 《河北学刊》, No. 2.下载原文
  83. 邹元江（2015）. 昆曲民间沉重传承的活态记忆——读张允和《昆曲日记》札记. 《艺术百家》.
  84. 邹元江（2015）. 关于濒危戏曲剧种的地方保护法规构建问题. 《艺术百家》.
  85. 邹元江（2015）. 论作为舞台艺术家的曹禺剧作. 《艺术百家》.
  86. 邹元江（2015）. 对“艺术界”理论与“艺术制度论”的质疑. 《新东方》.
  87. 邹元江（2015）. 汤显祖新论. 《上海人民出版社》.
  88. 邹元江（2015）. 昆曲《牡丹亭》:坂东玉三郎寻“根”演绎的历史回声. 《云南艺术学院学报》.
  89. 邹元江（2015）. 从青春版《牡丹亭》上演十周年看昆曲传承的核心问题. 《戏曲艺术》, No. 2.下载原文
  90. 邹元江（2014）. 梅兰芳表演美学解释的日本视野（下篇）——以梅兰芳1919年、1924年访日演出为个案. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  91. 邹元江（2014）. 梅兰芳表演美学解释的日本视野（上篇）——以梅兰芳1919年、1924年访日演出为个案. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 3.下载原文
  92. 邹元江（2014）. 话剧艺术的魅力何在——从当代话剧《信义兄弟》谈起. 《四川戏剧》, No. 3.下载原文
  93. 邹元江（2014）. 论余笑予的戏曲导演艺术. 《文化遗产》, No. 6.下载原文
  94. 邹元江（2014）. “思想家”对我们意味着什么? 《艺术百家》.
  95. 邹元江（2014）. 狄德罗在中国的引介及其对中国戏剧美学思想的影响. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  96. 邹元江（2014）. 关于如何传承和弘扬中华美学精神的思考. 《美与时代(下)》.
  97. 邹元江（2014）. 梦即生存:杜丽娘的生存场域. 《艺术百家》.
  98. 邹元江（2014）. 浅谈京剧的继承与创新. 《中国京剧》.
  99. 邹元江（2014）. 论意象与非对象化. 《Zhongguo she hui ke xue chu ban she, 2014. 北京 : 中国社会科学出版社》.
  100. 邹元江（2013）. 迂回进入返本开源——对陈建森批评的回应. 《文艺研究》, No. 7.下载原文
  101. 邹元江（2013）. 梅兰芳对谭鑫培创新精神的继承和超越. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  102. 邹元江（2013）. 学术期刊的学术评价对学术研究的导向性. 《云梦学刊》.
  103. 邹元江（2013）. 跨文化传播交流的艰难探索——中法合作上演《司卡班的诡计》观感. 《福建艺术》.
  104. 邹元江（2013）. “和”作为审美范畴的限度. 《云南大学学报(社会科学版)》.
  105. 邹元江（2012）. 我们该如何理解中西戏剧的审美差异. 《艺术百家》.
  106. 邹元江（2012）. 张庚《梅兰芳论》研究. 《戏曲研究》.
  107. 邹元江（2012）. 布莱希特在中国戏曲演艺界和理论界的接受情况. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  108. 邹元江（2012）. 对梅兰芳民国初年排演“时装新戏”的历史反思. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  109. 邹元江，刘暄（2012）. 狄德罗“理想的范本”与中国戏曲“传家的衣钵”——重温朱光潜关于“演员的矛盾”的论述. 《安徽大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 36, No. 6.下载原文
  110. 邹元江（2012）. 传统京剧的韵味与新京剧的意味张力——台湾国光剧团“新京剧”评议. 《福建艺术》.
  111. 邹元江（2012）. 台湾国光剧团“新京剧”编剧评议. 《写作》.
  112. 邹元江（2012）. 梅兰芳《奇双会》表演问题初探. 《文化遗产》, No. 4.下载原文
  113. 邹元江（2012）. “道”之意象与非对象化——与成中英先生商榷. 《新东方》.
  114. 邹元江（2012）. 反思作为思想的道路. 《美与时代(下)》.
  115. Zou Yuan-jiang (2012). How Should We Understand the Aesthetic Differences between Chinese and Western Opera. Yishu baijia.
  116. 邹元江（2011）. 曹禺与20世纪中国话剧的命运. 《艺术百家》.
  117. 邹元江（2011）. 作为审美思维限制的戏曲艺术的间离——以梅兰芳电影《游园惊梦》的昆曲表演为例. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  118. 邹元江（2011）. 沈虹光剧作思维与现象学艺术直观. 《艺术百家》.
  119. 邹元江（2011）. 心观与聚合思维——科学与人文创造性思维的共同基础. 《美育学刊》.
  120. 邹元江（2011）. 艺术的纯粹性与感情的位置. 《文化艺术研究》.
  121. Zou Yuan-jiang (2011). Destiny of Cao Yu and that of Chinese Drama in 20th Century. Yishu baijia.
  122. Zou Yuan-jiang (2011). Conception of Shen Hongguang's Play and Artistic Intuition of Phenomenology. Yishu baijia.
  123. 邹元江（2010）. 谁是“梅兰芳”？ 《文艺研究》, No. 2.下载原文
  124. 袁国兴，饭塚容，黄爱华，康保成，邹元江，朱栋霖（2010）. 清末民初的新潮演剧(笔谈). 《戏剧艺术》.
  125. 邹元江（2010）. 民国初年梅兰芳投身新潮演剧的历史语境及其问题. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 3.下载原文
  126. 邹元江（2010）. 从梅兰芳对《游园惊梦》的解读看其对昆曲审美趣味的偏离. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  127. 邹元江（2010）. 丑角意识与儒家思想的心理本质. 《第三届世界儒学大会》.
  128. 邹元江（2010）. 剧种·剧目·表演艺术家——戏曲艺术的地域性及问题个案研究. 《中华艺术论丛》.
  129. 邹元江（2010）. 国标舞的困惑. 《福建艺术》.
  130. 邹元江（2009）. 梅兰芳的“表情”与“京剧精神”. 《文艺研究》, No. 2.下载原文
  131. 邹元江（2009）. 中西戏剧审美陌生化思维研究. 《人民出版社》.
  132. 邹元江（2009）. 对“梅兰芳表演体系”的质疑. 《艺术百家》.
  133. 邹元江，刘建平（2009）. 对三十年来中国审美文化嬗变的反思. 《清华大学学报(哲学社会科学版)》, No. 4.下载原文
  134. 邹元江（2009）. 对美之意象的非对象化感知. 《学术研究》, No. 4.下载原文
  135. 刘建平，邹元江（2009）. 海德格尔与徐复观艺术观之比较. 《天津社会科学》, No. 5.下载原文
  136. 邹元江（2009）. 戏曲体验论的困境. 《湖北大学学报：哲学社会科学版》, Vol. 36, No. 2.下载原文
  137. Zou Yuan-jiang (2009). Questioning "MEI Lan-fang's Performing System". Yishu baijia.
  138. 邹元江（2008）. 对传统的坚守与开拓 观上海昆剧团《邯郸梦》. 《上海戏剧》.
  139. 邹元江（2008）. 解释的错位:梅兰芳表演美学的困惑. 《艺术百家》.
  140. 邹元江（2008）. 脆弱的张力:体验与表现的统一. 《中国戏剧》.
  141. 邹元江（2008）. 脆弱的张力:体验与表现的统一——阿甲戏曲美学思想研究之一. 《戏曲研究》.
  142. 邹元江（2008）. “谁”“是”“梅兰芳”? 《“非物质文化遗产保护视野下的传统戏剧研究”国际学术研讨会论文集（上）》.
  143. 邹元江（2008）. 从阿甲对梅兰芳的批评看建国之初“戏改”运动的问题. 《戏曲艺术》, No. 2.下载原文
  144. 邹元江（2007）. 从周信芳与应云卫的合作看“海派京剧”的本质. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  145. 邹元江（2007）. 戏剧怎是讲演录. 《湖南教育》.
  146. 邹元江（2007）. 对话剧作为“现代民族戏剧”的质疑. 《云南艺术学院学报》.
  147. 邹元江（2007）. 曹禺剧作与中国话剧意识的觉醒. 《厦门大学学报(哲学社会科学版)》, No. 2.下载原文
  148. Zou Yuan-jiang (2007). Cao Yu's Plays and the Awakening of the Sense of Chinese Drama. Journal of Xiamen University.
  149. 邹元江（2006）. 必极工而后能写意——对“中国艺术精神”的反思之一. 《文艺理论研究》, No. 6.下载原文
  150. 邹元江（2006）. 难以走出的西方戏剧美学强势话语语境——对张庚戏曲美学思想的反思之一. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  151. 邹元江，李昊（2006）. 论老子音乐美思想的本质——对“大音希声”辨析. 《武汉大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 59, No. 1.下载原文
  152. 邹元江（2006）. 汤显祖情至论对儒家思想的扬弃. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 8, No. 1.下载原文
  153. 邹元江（2005）. 建构非在场的陌生化世界——由胡塞尔到萨特、海德格尔. 《文艺理论研究》, No. 4.下载原文
  154. 邹元江（2005）. 曹禺剧作七十年解读的困惑. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 3.下载原文
  155. 邹元江（2005）. 对“戏曲导演制”存在根据的质疑. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  156. Zou Yuan-jiang (2005). Using Emotion to Built-up the World.
  157. 邹元江（2004）. 马克思主义美学的当代视野. 《马克思主义美学研究》.
  158. 邹元江（2004）. 关于俄国形式主义形式与陌生化问题的再检讨. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 6, No. 2.下载原文
  159. Zou Yuan-jiang (2004). The Impedimenta Consciousness of the Life.
  160. 邹元江（2003）. 情至论与儒、道、禅. 《戏曲艺术》, No. 4.下载原文
  161. 邹元江（2003）. 关于电影艺术“怎是”的思考. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  162. 邹元江（2003）. 戏剧本体论承诺的限度——读谭霈生《戏剧本体论纲》断想. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  163. 邹元江（2003）. 偏离历史与陌生化. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  164. 邹元江（2003）. 对偏离历史及其相关问题的反思. 《外国文学研究》, No. 2.下载原文
  165. 邹元江（2003）. 试论船山诗学的内在矛盾性. 《哲学研究》, No. 7.下载原文
  166. 邹元江（2002）. 空的空间与虚的实体——从中国绘画看戏曲艺术的审美特征. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  167. 邹元江（2002）. 布莱希特史诗教育剧与马克思主义. 《马克思主义美学研究》.
  168. 邹元江（2002）. 梦思——审美至情体验. 《戏曲研究》.
  169. 邹元江（2002）. 史诗剧:审美效果与道德效果双重实现的“伟大形式”. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  170. 邹元江（2002）. 明清思想启蒙的两难抉择－以汤显祖为研究个案. 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》, Vol. 41, No. 4.下载原文
  171. 邹元江（2002）. 汤显祖以情抗“理”是宋明理学之“理”吗？－－达观“接引”汤显祖的一段公案刍议. 《中州学刊》, No. 2.下载原文
  172. 邹元江（2001）. 史诗剧:被限制戏剧的难题. 《戏剧(中央戏剧学院学报)》.
  173. 邹元江（2001）. 论史诗剧的限制与陌生化效果. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  174. 邹元江（2000）. 我们该如何纪念汤显祖?——汤显祖诞辰450周年与徐朔方教授对话. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 3.下载原文
  175. 邹元江（1997）. 从美术到美学与哲学——刘纲纪教授的学术贡献. 《美术观察》, No. 8.下载原文
  176. 邹元江（1996）. 论《樱桃园》中的“停顿”. 《外国文学评论》, No. 3.下载原文
  177. 邹元江（1996）. 关于与戏曲丑角美学特征生成相关的几个问题. 《戏剧艺术(上海戏剧学院学报)》, No. 4.下载原文
  178. 邹元江（1996）. 论戏曲丑角的美学特征. 《文艺研究》, No. 6.下载原文
  179. 邹元江（1996）. 生命美学与中国美学的伟大精神──评《周易美学》. 《周易研究》.
  180. 邹元江（1995）. 卦象:哲学性与艺术性的符号——刘纲纪《周易美学》述评. 《中国文化研究》, No. 2.下载原文
  181. 邹元江（1995）. 想象力·独创性·自由——论康德关于艺术创造主体的天才特征. 《贵州社会科学》, No. 6.下载原文
  182. 邹元江（1995）. 宗教境界·艺术境界·审美境界. 《学术月刊》, No. 12.下载原文
  183. 邹元江（1994）. 心物交感—文艺本体论——刘纲纪《周易美学》述评. 《贵州社会科学》, No. 5.下载原文
  184. 邹元江（1994）. 生命哲学与生命美学──评刘纲纪的《周易美学》. 《哲学研究》, No. 1.下载原文
  185. 邹元江（1994）. 解释的难题与创造地解释——评刘纲纪主编的《现代西方美学》. 《中国图书评论》.
  186. 邹元江（1993）. 中西比较:《周易》思想研究的新维度——评刘纲纪《周易美学》. 《东方丛刊（1993年第1辑 总第五辑）》.
  187. 邹元江（1993）. 个体意志和丑角意识——中国戏曲丑角美学特征的文化基因. 《东方丛刊（1993年第2,3辑 总第六辑）》.
  188. 邹元江（1992）. 探寻中国当代美学思想发展的准确轨迹——《中国当代美学》得失谈. 《中国图书评论》.
  189. 邹元江（1992）. 试论作为审美对象的艺术形式的审美层次. 《武汉大学学报(哲学社会科学版)》, No. 4.下载原文
  190. 邹元江（1992）. 试论作为审美对象的艺术形式的审美层次. 《新闻与传播评论》, No. 4.下载原文

书籍章节

  1. Karl-Heinz Pohl, Chen Wang-heng, Genyou Wu, Ouyang Xiao, He Nian, Liu Geng, Zou Yuan-jiang (2025). A Dialogue on Characteristics of China-Western Aesthetic Arts—A High-Level China-Germany Symposium on Philosophical Aesthetics. Springer eBooks.DOI

研究方向

戏剧电影与电视艺术文化文艺理论

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