姚恒璐

期刊论文

1. 姚恒璐（2022）. 线性思维的五声性调式和声写作要义（下）. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
2. 鲍元恺，彭志敏，姚恒璐，周湘林（2022）. 旋律学建设笔谈. 《中国音乐》.
3. 姚恒璐（2022）. 西方音乐史中的多声部音乐概览. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
4. 姚恒璐（2022）. 西方后调性时期“调性变形”的线性和声实践. 《音乐探索》.
5. 姚恒璐（2021）. 中国音乐语境中的创作基因——五声性调式的理论基础. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
6. 姚恒璐（2021）. 呼唤“八音—九歌”的调式回归. 《中国音乐》.DOI
7. 姚恒璐（2021）. 五声性线性和声在中国音乐创作中的足迹. 《星海音乐学院学报》.
8. 姚恒璐（2021）. 线性思维的五声性调式和声写作要义. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
9. 姚恒璐（2021）. 五声性线性思维和声在泛调性、无调性技法中的实践. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 4.下载原文
10. 姚恒璐（2021）. 申克式图表分析对于线性思维和声的认知作用. 《音乐探索》.DOI
11. 姚恒璐（2020）. 我所经历的青少年时期的音乐教育. 《音乐生活》.
12. 姚恒璐（2020）. 贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的现代结构预示. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
13. 姚恒璐（2020）. 从曲式原则到结构逻辑 音乐结构与作品风格演变的有机关联 an organic connection between musical structure and stylistic evolution.
14. 姚恒璐（2020）. 对姜夔自度曲音乐本体的现代解读. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
15. 姚恒璐（2020）. 从曲式原则到结构逻辑：音乐结构与作品风格演变的有机关联（国家社科基金后期资助项目）. 《文化艺术出版社》.
16. 姚恒璐（2019）. 九本书的管窥之见——中国大陆1930-1949年音乐理论著述出版掠影. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
17. 姚恒璐（2019）. “音乐母语”语境下的中国音乐教育体系. 《中国音乐教育》.
18. 姚恒璐（2019）. 多种曲式原则并存的“结构对位”实证. 《星海音乐学院学报》.
19. 姚恒璐（2019）. 钢琴即兴作曲与演奏 = Piano impromptu composition and performance. 《西南师范大学出版社》.
20. 姚恒璐（2019）. 虹.
21. 姚恒璐（2018）. 现代音乐作品结构逻辑的初探. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 3.下载原文
22. 姚恒璐（2018）. 曲式术语“插部”的解读与引申. 《天津音乐学院学报》.
23. 姚恒璐（2017）. 童心集：为青少年而作的钢琴曲 = The collections of childlike innocence：piano pieces for teenagers. 《上海音乐学院出版社》.
24. 姚恒璐（2017）. 二十世纪作曲技法分析. 《上海音乐出版社》.
25. 姚恒璐（2017）. 奏鸣性:构建音乐作品结构的主线. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
26. 姚恒璐（2017）. 华夏民族的“小宇宙”：中国童谣钢琴小品24首 = Microkosmos from Chinese nationalities：twenty-four piano pieces for children's folk songs. 《上海音乐学院出版社》.
27. 姚恒璐（2017）. 曲式分析“四要素”的认知与结构功能逻辑的有机关联. 《星海音乐学院学报》.
28. 姚恒璐（2016）. 以艺术品味择取作曲技法——漫谈音乐作品中的时尚和品味. 《临沂大学学报》.
29. 姚恒璐（2016）. 传承、借鉴、融合、发展. 《知识产权出版社》.
30. 姚恒璐（2016）. 问学，古乐探微与知新. 《知识产权出版社》.
31. 姚恒璐（2016）. 在情感与理智中寻求平衡. 《知识产权出版社》.
32. 姚恒璐（2016）. 绘其形，探其韵. 《知识产权出版社》.
33. 姚恒璐（2016）. 调性设计的变异导致曲式组织的变体——材料与调性“连体化”的分析视角. 《天津音乐学院学报》.
34. 姚恒璐（2016）. 严谨与创新的完美结合. 《知识产权出版社》.
35. 姚恒璐（2016）. 从量变到质变的“有机成长”——音乐作品结构中的规模等级. 《星海音乐学院学报》.
36. 姚恒璐（2016）. 作曲的艺术品味由"生存状态"所决定——兼谈创作在音乐事业中的核心地位. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
37. 姚恒璐（2015）. 中国大陆《曲式与作品分析》教学与研究的历史评说. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
38. 姚恒璐（2015）. 钢琴组曲：十二生肖 = Suite for piano：twelve animal zodiac. 《人民音乐出版社》.
39. 姚恒璐（2015）. 三种音高思维多样化的创作途径——以巴伯的钢琴作品《夜曲》Op.33为例. 《音乐探索》.
40. 姚恒璐（2013）. 乐海探象. 《知识产权出版社》.
41. 姚恒璐（2012）. 音乐的形式美与艺术符号价值——音乐分析表述方式的深层含义. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
42. 姚恒璐（2011）. 我们这个时代的作曲家. 《福建艺术》.
43. 姚恒璐（2011）. 作曲的基础训练 = Essential training for composition. 《人民音乐出版社》.
44. 姚恒璐（2010）. 音乐织体的写作训练(三). 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
45. 姚恒璐（2010）. 音乐织体的写作训练(四). 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
46. 姚恒璐（2010）. 音乐织体的写作训练. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
47. 姚恒璐（2010）. 结构分析——音乐分析学中的价值核心. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
48. 姚恒璐（2010）. 音乐织体的写作训练(二). 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
49. 姚恒璐（2010）. 钢琴组曲五首. 《音乐创作》.
50. 姚恒璐（2010）. 综合分析、结构逻辑与美感启迪——再议“音乐分析方法”. 《星海音乐学院学报》.
51. 姚恒璐（2010）. 实用音乐英文选读.
52. 姚恒璐（2009）. 和声半音化写作中的若干原则. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
53. 姚恒璐（2009）. 音乐技法综合分析教程 作曲技术理论综合课程.
54. 姚恒璐（2009）. 普通音乐院校教育改革的整合理念. 《山西大同大学学报(社会科学版)》.
55. 姚恒璐（2008）. 三种音高思维的创作理念与实践——传统与现代作曲技法的共融. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
56. 姚恒璐（2008）. 旋律写作训练的思维方式及其展开手法. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
57. 姚恒璐（2008）. 勋伯格的作品及创作技法研究论文集.
58. 姚恒璐（2007）. 作曲教学中的音乐创作与创造能力的培养. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
59. 姚恒璐（2007）. 赵沨院长与我谈音乐教育和现代音乐. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
60. 姚恒璐（2006）. 音乐作品的完形分析与综合分析——兼谈音乐教学体系中作品分析课的等级提升问题. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
61. 姚恒璐（2006）. 简谱入门. 《中国时代经济出版社》.
62. 姚恒璐（2006）. 五线谱入门. 《中国时代经济出版社》.
63. 姚恒璐（2004）. 对作曲专业教学改革的若干思考. 《人民音乐》.
64. 姚恒璐（2004）. 关于健全音乐类学科学位制度的几点建议. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
65. 姚恒璐（2004）. 金色音乐厅 音乐必听曲目分级欣赏指导 第7级.
66. 姚恒璐（2004）. 金色音乐厅. 《山西教育出版社》.
67. 姚恒璐（2003）. 英德奥音乐纪行. 《人民音乐》.
68. 姚恒璐（2003）. 访原国际音乐教育中心ISME——英国雷丁大学. 《中国音乐教育》.
69. 姚恒璐（2002）. 访欧音乐院校启示录. 《中国音乐教育》.
70. 姚恒璐（2002）. 论现代音乐作品中的旋律线构成. 《中国音乐》.
71. 姚恒璐（2002）. 迈尔和库伯的节奏分析标识体系. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
72. 姚恒璐（2001）. 高质量的音乐创作及其理论建设. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
73. 姚恒璐（2001）. 现代音乐中广义调性的确定. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
74. 姚恒璐（2001）. 镜像与透视—音乐作品中结构比例的共性. 《交响(西安音乐学院学报)》.
75. 姚恒璐（2001）. 现代音乐分析导言. 《音乐研究》, No. 3.下载原文
76. 姚恒璐（2000）. 西方现代音乐中体现音乐语言陈述功能的特殊过程. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
77. 姚恒璐（2000）. 当代音乐作品中的特殊节奏形态. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
78. 姚恒璐（2000）. 原始细胞产生出《原始的音迹》. 《音乐创作》.
79. 姚恒璐（2000）. 现代节拍的若干组织形态及其表达方式. 《交响(西安音乐学院学报)》.
80. 姚恒璐（1999）. 申克式图表与泛调性现象的剖析. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
81. 姚恒璐（1999）. 自由无调性写作与潜在的调性布局. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
82. 姚恒璐（1999）. 鲁托斯拉夫斯基《第三交响曲》分析. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 2.下载原文
83. 姚恒璐（1998）. 非调性的十二音序列分析与音级集合分析(上)──对两种非调性音乐分析途径的思考. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
84. 姚恒璐（1998）. 英国作曲家伯特威塞尔的室内乐小品——《我自己的歌》. 《音乐创作》.
85. 姚恒璐（1998）. 鲁托斯拉夫斯基作品中音乐语言陈述结构的组织逻辑. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
86. 姚恒璐（1998）. 三音组集合的配套性作曲原则──对巴比特的《半简化变奏曲》的分析. 《交响(西安音乐学院学报)》.
87. 姚恒璐（1998）. 非调性的十二音序列分析与音级集合分析(下). 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
88. 姚恒璐（1997）. 罗杰·塞兴斯的《我的日记之二》. 《音乐创作》.
89. 姚恒璐（1997）. 英国学校音乐课程中的作曲教学. 《中国音乐教育》.
90. 姚恒璐（1997）. 萨尔则的后申克式分析. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
91. 姚恒璐（1997）. 鲁托斯拉夫斯基作品中的音响结构与听觉信号. 《交响(西安音乐学院学报)》.
92. 姚恒璐（1997）. 斯克里亚宾四首钢琴小品之三《色调微差》的两种分析方法. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 3.下载原文
93. 姚恒璐（1996）. 英国学校音乐教学与音乐生活一瞥. 《中国音乐教育》.
94. 姚恒璐（1996）. 英国学校中的音乐欣赏教学. 《中国音乐教育》.
95. 姚恒璐（1996）. 英国学校中的音乐表演教学及音乐社团活动二三事. 《中国音乐教育》.
96. 姚恒璐（1994）. 勋伯格的管弦乐《一个华沙的幸存者》的结构途径. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
97. 姚恒璐（1993）. 威伯恩早期作品中的潜调性关系及其半音组织设计. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文