李倍雷

期刊论文

1. 李倍雷（2026）. 中国艺术起源探究：以濮阳西水坡遗址45号墓为例. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 28, No. 2.下载原文
2. 李倍雷（2026）. 《明史·文苑列传》绘画及戏曲的名实之辨. 《中国民族美术》.
3. 李倍雷（2026）. 天文历法与艺术的起源——以彩陶纹样为例. 《当代美术家》.
4. 李倍雷（2025）. 从考古遗址“岩图”探讨中国艺术起源——以柿子滩“岩图”为例. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 27, No. 1.下载原文
5. 赫云，李倍雷（2025）. 基于《儒林传》路径对《女史箴图》“教化”艺术主题的探讨. 《当代美术家》.
6. 李倍雷（2025）. 《天工开物》图案体系研究. 《湖南工业大学学报(社会科学版)》.DOI
7. 赫云，李倍雷（2025）. 披图可鉴《历代帝王图》的历史主题——以《儒学传》为路径. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 27, No. 3.下载原文
8. 左雯倩，李倍雷（2025）. 明刊三台观本《列女传》的图像批评研究. 《吉林艺术学院学报》.DOI
9. 赫云，李倍雷（2025）. 东晋顾恺之“卫灵夫人图”的“儒化”主题探讨. 《中国美术馆》.
10. 赫云，李倍雷（2025）. 基于《儒林传》的《列女仁智图卷》主题探讨. 《内蒙古艺术学院学报》.
11. 李倍雷（2025）. 为什么要研究中国艺术起源——兼对格罗塞《艺术的起源》的诘问. 《文化艺术研究》.
12. 左雯倩，李倍雷（2025）. 宋元山水画跋中“追忆性”题咏的文化初探. 《合肥大学学报》.
13. 李倍雷（2025）. “骨龠”与中国音乐艺术的起源. 《文化艺术研究》.
14. 赫云，李倍雷（2024）. 作为图像隐喻“修辞”元素的隐逸主题. 《美术研究》.
15. 李倍雷（2024）. 《姨母育佛图》与《圣母子图》比较. 《人文艺术与美育研究》.
16. 李倍雷（2024）. 《北史》后《艺术传》的变动. 《艺术学研究》, No. 5.下载原文
17. 李倍雷（2024）. 从概念并需要拋弃观念说起. 《中外文化与文论》.
18. 李倍雷（2024）. 中国艺术的起源和文明的光耀. 《艺术探索》.
19. 李倍雷（2024）. 《二十六史·艺术列传》体系与相关问题研究. 《重庆大学出版社》.
20. 赫云，李倍雷（2024）. 中国传统艺术主题类型:基于二十四史《儒林传》的考察. 《文化艺术研究》.
21. 李倍雷（2023）. 年画：从“门神”说起. 《美术观察》, No. 4.下载原文
22. 李倍雷（2023）. 关于新学科目录调整的艺术学学科的思考. 《美术学报》.
23. 李倍雷（2023）. 《艺术传》“断层”后“艺术”内容迁移《文学传》《文苑传》. 《书画艺术》.
24. 李倍雷（2023）. 《艺术列传》的“原型”:《方术列传》. 《贵州大学学报(艺术版)》.
25. 赫云，李倍雷（2022）. 二十四史《隐逸列传》与艺术“隐逸”母题与主题关系. 《美术研究》.
26. 李倍雷（2022）. 《艺术列传》与中国艺术史学“三大体系”的关系. 《美育学刊》.
27. 李倍雷（2022）. 王光祈比较音乐学跨视域建构能力与意识. 《音乐探索》.
28. 赫云，李倍雷（2022）. 基于《隐逸传》视角的艺术母题“在场”与主题“出场”的意义. 《民族艺术研究》, Vol. 35, No. 4.下载原文
29. 李倍雷（2022）. 《艺术列传》范畴的主题叙事. 《书画艺术》.
30. 赫云，李倍雷（2021）. 《二十四史·隐逸列传》与中国传统文人艺术隐逸主题. 《艺术百家》.
31. 赫云，李倍雷（2020）. 母题与主题在艺术学的史与论中的定位. 《民族艺术研究》.DOI
32. 赫云，李倍雷（2020）. 历时性认识场域的母题演变与主题变迁——以“桃花源”母题与主题为例. 《艺术学界》.
33. 李倍雷（2020）. 《营造法式》的造物技术与立体图案. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 22, No. 5.下载原文
34. 李倍雷（2020）. 立艺之道,曰经与史. 《美育学刊》.
35. 李倍雷（2020）. 莫奈与德彪西：大海的母题. 《中外艺术研究》.
36. 李倍雷（2020）. 历史、文献与比较：王光祈音乐学方法. 《音乐探索》.DOI
37. 李倍雷（2020）. 《历代名画记》与《二十四史·艺术列传》观念的关联. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
38. 李倍雷（2019）. 中国艺术理论之源:《二十四史》“艺术列传”. 《民族艺术研究》.
39. 李倍雷（2019）. 基于《二十四史·艺术列传》对《四库全书总目·艺术类》与《清史稿·艺术列传》的路径分析. 《艺术百家》.
40. 李倍雷（2019）. 艺术学研究复合体的新坐标.
41. 李倍雷（2019）. 二十四史“艺术列传”的概念及其内涵变迁. 《艺术探索》.
42. 李倍雷（2019）. 基于“艺术列传”看中国古典艺术的文化路径. 《书画艺术》.
43. 李倍雷（2019）. 基于“艺术列传”窥探《天工开物》造物艺术的体系. 《湖南包装》.DOI
44. 李倍雷（2019）. 《清史稿·艺术列传》的“技术”谱系研究. 《贵州大学学报(艺术版)》.DOI
45. 赫云，李倍雷（2019）. 中国传统艺术母题与主题谱系. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
46. 赫云，李倍雷（2018）. 艺术史系统中的母题与主题学体系研究. 《艺术百家》.
47. 李倍雷（2018）. 中国当代艺术 : 图像 观念 风格. 《Shandong jiao yu chu ban she, 2018. 济南 : 山东教育出版社》.
48. 李倍雷（2018）. 《二十四史》“艺术列传”是建构中国艺术理论学术话语的基础. 《贵州大学学报(艺术版)》.
49. 李倍雷（2018）. 《考工记》造物思想与图案学关系研究. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 20, No. 5.下载原文
50. 赫云，李倍雷（2018）. 艺术母题与主题学体系结构的分析——以“隐逸”主题为例. 《民族艺术》, No. 5.下载原文
51. 李倍雷（2018）. 造物“形制”与图案“纹饰”关系研究. 《民族艺术研究》.
52. 李倍雷，赫云（2018）. 中国吉祥文化图案隐喻研究——以“胜”为例. 《文化艺术研究》.
53. 李倍雷（2018）. 《少数民族组画》系列主题油画创作. 《东南大学》.
54. 李倍雷（2017）. 比较美术学在中国的发展历程. 《民族艺术研究》.
55. 李倍雷，赫云，刘宗超（2017）. 《中国艺术史学理论与研究方法》. 《中国书画》.
56. 赫云，李倍雷（2017）. 当代艺术应在审美批判中寻求构建途径与社会责任. 《河南社会科学》, No. 10.下载原文
57. 李倍雷，刘娟绫（2017）. 中国艺术学科研究生论文存在的弊端. 《艺苑》.
58. 窦慧菊，李倍雷（2017）. 中国艺术史学理论与研究方法的相关问题与思考——李倍雷教授访谈. 《贵州大学学报(艺术版)》.
59. 赫云，李倍雷（2017）. 从山水画“隐逸”主题的演变窥探艺术史的变迁. 《艺术百家》.
60. 李倍雷（2017）. 中国传统造物图案纹样类型与含义研究. 《艺术百家》.
61. 李倍雷（2017）. “纹”以载道：中国古典图案与传统文化的关系. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 19, No. 4.下载原文
62. 李倍雷，刘娟绫（2017）. 中国图案学与西方设计学比较. 《艺术学界》.
63. 赫云，李倍雷（2017）. 艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
64. 李倍雷（2017）. 追寻中国油画先驱王道源. 《民族艺术研究》, Vol. 30, No. 1.下载原文
65. 李倍雷（2017）. 中国山水画亟待解决的几个难题. 《书画艺术》.
66. 赫云，李倍雷（2017）. “人面鱼纹”还是“人面鱼身”——半坡彩陶盆图案纹样母题探讨. 《民族艺术》, No. 6.下载原文
67. 李倍雷（2016）. 关于当代意象学视域中的当代艺术图像阐释. 《艺术百家》.
68. 李倍雷（2016）. 艺术学问题研究.
69. 赫云，李倍雷（2016）. 主题学介入艺术史学理论研究. 《美术研究》.
70. 赫云，李倍雷（2016）. 西方现代主义艺术与乔伊斯流亡美学关系研究. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 2.下载原文
71. 赫云，李倍雷（2016）. 艺术主题在不同时期变迁渊源研究——以“归隐”主题为例. 《艺术百家》.
72. 李倍雷（2016）. 不被“了解”的现代主义——《乔伊斯流亡美学研究》评述. 《艺术学界》.
73. 李倍雷（2016）. 赖少其版画的母题、主题变迁与艺术特征. 《艺术学界》.
74. 李倍雷（2016）. 作为学科的比较艺术学. 《民族艺术研究》.
75. 李倍雷（2016）. 比较艺术学与西方当代文化理论. 《民族艺术研究》.
76. 李倍雷（2016）. “冰魂”:李方膺“墨梅”隐喻与镜像. 《艺术探索》.
77. 李倍雷（2016）. 李倍雷油画艺术. 《征程》.
78. 李倍雷（2016）. 中国图案学研究的意义. 《贵州大学学报(艺术版)》.
79. 李倍雷（2015）. 学位论文写作及相关规范要求. 《艺术学研究(辑刊)》.
80. 李倍雷（2015）. 中国艺术史体例与史料关系研究. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, No. 1.下载原文
81. 李倍雷，陈小琴，徐子涵（2015）. 对艺术学理论学科建设研究与相关问题的思考——李倍雷教授访谈录. 《艺术百家》.
82. 李倍雷（2015）. 关于“艺术学理论”一级学科命名的思考. 《艺术百家》.
83. 李倍雷（2015）. 艺术史学与艺术学理论的学理关系. 《民族艺术研究》.
84. 李倍雷（2015）. 边寿民《芦雁图》意象母题研究. 《扬州大学学报：人文社会科学版》, No. 2.下载原文
85. 陈小琴，李倍雷（2015）. 比较艺术学的建立与发展问题探讨——李倍雷教授访谈. 《贵州大学学报(艺术版)》.
86. 李倍雷（2015）. 现代性与中国画的写生观念. 《贵州大学学报(艺术版)》.
87. 李倍雷（2014）. 论欧洲风景画的风格转型及其特征. 《山西大同大学学报(社会科学版)》.
88. 曾繁仁，周星，王一川，马龙潜，王廷信，李倍雷，沈亚丹（2014）. 专家笔谈. 《艺术学界》.
89. 李倍雷（2014）. 吴历：文人、居士、天主教士与画家. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 5.下载原文
90. 李倍雷（2014）. 中国民间艺术在史学中的价值与意义. 《艺术百家》.
91. 李倍雷（2014）. 艺术批评原理. 《南京大学出版社》.
92. 李倍雷（2014）. 中国艺术史与中国传统文化思想. 《艺术百家》.
93. 李倍雷，陈小琴（2014）. 艺术学理论与比较艺术学的建立——李倍雷教授访谈. 《艺术学界》.
94. 赫云，李倍雷（2014）. 中国艺术史学的体例与结构研究. 《河南大学学报(社会科学版)》, Vol. 54, No. 2.下载原文
95. 李倍雷（2014）. 史境求证：中国艺术史建构的基础. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 16, No. 2.下载原文
96. 李倍雷（2014）. 欧洲风景画的起源及其理论与界定. 《文化艺术研究》.
97. 李倍雷（2013）. 艺术学学科性质与中国艺术史学. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, No. 5.下载原文
98. 李倍雷（2013）. 构建艺术学理论的中国学术话语. 《贵州大学学报(艺术版)》.
99. 李倍雷（2013）. 中国艺术史学与中国意境学. 《书画艺术》.
100. 李倍雷（2013）. 谁来接盘“向日葵”——当代中国艺术市场现状思考. 《艺术学界》.
101. 李倍雷（2013）. 李倍雷的绘画艺术. 《艺术学界》.
102. 梁玖，李倍雷（2013）. 艺术学理论的困境——梁玖教授访谈. 《艺术学界》.
103. 李倍雷，张祖华（2013）. 中国山水画家的身份与地位考释. 《中国美术》.
104. 李倍雷（2013）. 艺术学理论研究方法. 《民族艺术研究》.
105. 李倍雷（2013）. 视觉文化:图与图像. 《艺术百家》.
106. 李倍雷（2013）. 回到艺术本质的中国艺术史学. 《安徽师范大学学报：社会科学版》, Vol. 41, No. 6.下载原文
107. 李倍雷（2013）. 《重屏会棋图》的图像空间——一个可比较的案例. 《民族艺术研究》, No. 2.下载原文
108. 李倍雷（2012）. 中国当代艺术图像的含义. 《文化艺术研究》.
109. 李倍雷（2012）. 以大文化思维方式构建中国当代艺术学理论批评模式. 《艺术学界》.
110. 李倍雷，赫云，张祖华（2012）. 图像、文献与史境:中国美术史学的体系问题. 《山西大同大学学报(社会科学版)》.
111. 李倍雷，张祖华（2012）. 建构当代艺术的批评制度. 《大连大学学报》.
112. 莎琳·罗斯，李倍雷（2012）. E.V.德:有效的对象. 《艺术学界》.
113. 李倍雷，张祖华（2012）. 一部完备的中国画论工具书——《中国画论大辞典》. 《书画世界》.
114. 李倍雷（2012）. 中国山水画家的身份与地位研究. 《书画艺术》.
115. 李倍雷，赫云（2011）. 比较艺术学方法研究. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 13, No. 2.下载原文
116. 李倍雷（2011）. 图像、文献与史境:中国美术史学方法研究. 《“特殊与一般——美术史论中的个案与问题”第五届全国高校美术史学年会》.
117. 李倍雷，李倍雷 赫云（2011）. 比较视域下中国当代艺术思潮研究. 《大连理工大学学报(社会科学版)》, No. 2.下载原文
118. 李倍雷（2011）. 中国当代艺术图像的所指. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 5.下载原文
119. 李倍雷（2011）. 艺术化方式推进马克思主义大众化研究. 《沈阳工程学院学报(社会科学版)》.
120. 李倍雷（2011）. 图像还是文本:中国美术史学的基本问题. 《山西大同大学学报(社会科学版)》.
121. 李倍雷，张祖华（2011）. 张道一艺术学思想研究——兼论艺术学教育与研究生培养. 《艺术学界》.
122. 李倍雷（2011）. 一部方法与方法论的力作——评李立新《设计艺术学研究方法》. 《艺术学界》.
123. 李倍雷（2011）. 比较艺术学的发展观. 《文化艺术研究》.
124. 李倍雷（2011）. 艺术化的方式推进马克思主义大众化研究. 《大连大学学报》.
125. 孙晓明，李倍雷（2011）. 大学文化视野下的文艺学学科建设. 《文化学刊》.
126. 李倍雷（2011）. 视觉心像成因元素:中国画的工具材料与基本技法研究. 《书画艺术》.
127. 李倍雷（2011）. 比较视域下的艺术类型研究. 《文化艺术研究》.
128. 李倍雷（2010）. 艺术市场对中国当代艺术的影响. 《艺海》.
129. 李倍雷，徐立伟（2010）. “艺术命名”的成果研究. 《山西大同大学学报(社会科学版)》.
130. 李倍雷（2010）. 论中西比较美术“影响论”的缺失. 《湘南学院学报》.
131. 李倍雷（2010）. 论中西比较美术学影响研究中他者话语的缺失. 《湖北文理学院学报》.
132. 李倍雷，赫云（2010）. 走向世界的比较艺术学. 《文化艺术研究》.
133. 李倍雷，赫云（2010）. 比较艺术学的“内生态系统”与“外生态系统”研究. 《艺术探索》.
134. 李倍雷（2010）. 中华美学学会第七届全国美学大会综述. 《沈阳工程学院学报(社会科学版)》.
135. 李倍雷（2010）. 西方美术史.
136. 李倍雷（2010）. 影视艺术中的技术风格——技术时代与后技术时代的比照. 《艺术学界》.
137. 李倍雷（2010）. 画廊与中国当代艺术. 《艺海》.
138. 李倍雷，赫云（2010）. 中西比较美术学思潮论研究. 《山东工艺美术学院学报》.
139. 李倍雷，李倍雷 梁玖（2010）. 比较艺术学学科的建立与发展. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 1.下载原文
140. 李倍雷，赫云（2010）. 史境与图像:中国美术史学研究的基本要素. 《山东工艺美术学院学报》.
141. 李倍雷（2010）. 比较视域下的中国当代艺术. 《大连大学学报》.
142. 李倍雷，赫云（2010）. 引入大众艺术传媒的马克思主义大众化研究. 《大连大学学报》.
143. 李倍雷（2010）. 一部先验解读的中国花鸟画史——评读孔六庆的《中国画艺术专史·花鸟画卷》. 《书画世界》.
144. 李倍雷（2010）. 髡残山水画禅境研究. 《书画世界》.
145. 理查德·派克，李倍雷（2010）. 髡残:人、和尚与画家. 《书画艺术》.
146. 李倍雷（2010）. 立体构成.
147. 李倍雷（2009）. 明清徽州容像粉本:中西美术交融的一个案例. 《文化艺术研究》.
148. 李倍雷，徐立伟（2009）. 解构：“发现性语境”下的介入. 《华南农业大学学报(社会科学版)》, Vol. 8, No. 3.下载原文
149. 李倍雷，徐立伟（2009）. “典型”作为“他者形象”. 《吉首大学学报(社会科学版)》, Vol. 30, No. 4.下载原文
150. 李倍雷，徐立伟（2009）. 大众传媒背景下的审美教育研究. 《中华美学学会第七届全国美学大会》.
151. 李倍雷，赫云（2009）. 比较艺术学中影响论的反思. 《艺术学界》.
152. 李倍雷，赫云（2009）. 后现代语境下的“他者”文化形象. 《燕山大学学报(哲学社会科学版)》.
153. 李倍雷（2009）. 花鸟画中的文人品格——论孔六庆博士工笔花鸟画作品. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 4.下载原文
154. 李倍雷，徐立伟（2009）. 解构作为批判——《红拂夜奔》中的知识分子批判研究. 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》.
155. 李倍雷，徐立伟（2009）. 审美、非审美、审丑并存之研究. 《沈阳工程学院学报(社会科学版)》.
156. 李倍雷（2009）. 比较艺术学本体论研究. 《艺术百家》.
157. 李倍雷（2009）. 中西比较美术学本体论研究. 《艺术工作》.
158. 李倍雷（2009）. 中西美术的画理意味的比较研究. 《书画世界》.
159. 李倍雷，徐立伟（2009）. 作为审美对象的“他者”. 《沈阳建筑大学学报(社会科学版)》.
160. 李倍雷，徐立伟（2009）. 当代文化语境下的三种审美方式. 《湘南学院学报》.
161. 李倍雷，赫云（2009）. 对中国七个博物馆(院)明清人物画考察报告. 《大连大学学报》.
162. 李倍雷，赫云 李倍雷（2009）. 比较视域下的主题学与形象学. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 1.下载原文
163. 李倍雷（2008）. “门神”与“麒麟送子”一体的年画图像学分析——兼论年画民俗文化学. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 1.下载原文
164. 李倍雷（2008）. 神器、礼器与艺术——红山文化“玉鸟”的图像学与艺术学研究. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 10, No. 1.下载原文
165. 李倍雷（2008）. 中西比较美术学与族群关系. 《艺术探索》.
166. 李倍雷（2008）. 比较视域中的美术话语问题. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 10, No. 6.下载原文
167. 李倍雷（2008）. 大学文化艺术教育与动漫人才的培养. 《文化学刊》.
168. 李倍雷（2008）. 比较视域中跨学科的美术学方法研究. 《山东工艺美术学院学报》.
169. 李倍雷，颜利红（2008）. 雕塑“公共语言”面临的困境. 《大连大学学报》.
170. 李倍雷（2007）. 大学文化建设视野下的美术教育. 《文化学刊》.
171. 李倍雷（2007）. 比较美术学本体论研究. 《大连大学学报》.
172. 李倍雷（2006）. 山水画的空白与风景画的模糊——中西美术空间异同之辩. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 8, No. 3.下载原文
173. 李倍雷（2005）. 经验表述与视觉描述——论中西绘画的不同观念. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 7, No. 3.下载原文
174. 李倍雷（2005）. 对应试美术教育的批评. 《中国教育学刊》, No. 9.下载原文
175. 李倍雷（2005）. 试论中国传统造物观念. 《山东工艺美术学院学报》.
176. 李倍雷（2005）. “诗画一律”:“理一分殊”的背景理路. 《美术研究》.
177. 李倍雷（2005）. 重庆梁平民间老年画艺术研究. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
178. 李倍雷（2004）. 盘点后现代主义与中国后现代艺术. 《美术》, No. 8.下载原文
179. 李倍雷（2004）. 山水画的起源与界定——兼与王宁宇商榷. 《西北美术》.
180. 李倍雷（2004）. 汉代画像石图像中的文化人类学价值. 《艺术百家》.
181. 乔治·霍维尔，李倍雷（2003）. 塔勒·多诺万:材料的积聚. 《湖北美术学院学报》.
182. 李倍雷（2003）. 借神话张扬人文主义精神——读波提切利的《春》. 《美术》, No. 5.下载原文
183. 凯瑟林·惠特尼，李倍雷（2003）. 贝拉·费尔德曼:卓越的装置雕塑. 《雕塑》.
184. 李倍雷（2003）. 确立绘画的独立文化身份. 《美术》, No. 8.下载原文
185. 李倍雷（2002）. 对后现代“行为艺术”及其话语的批评－兼与朱青生博士商榷. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 4, No. 4.下载原文
186. 李倍雷（2002）. 对行为艺术“批评”的批评——拮难《这是现代艺术》. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 2.下载原文
187. 李倍雷（2002）. “中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论（10）——重建审美理想是针对后现代主义对艺术的消解而提出的切实对策. 《美术》, No. 4.下载原文
188. 李倍雷，艾伦·约翰斯顿·莱恩 李倍雷（2002）. 苏州片中仇英作品的考证. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 4.下载原文
189. 李倍雷. 国宝春秋.
190. 李倍雷. 李倍雷学术代表作. 《东南大学出版社》.