施咏

期刊论文

1. 施咏（2026）. 朱哲琴流行音乐创作的民族化探索及其海外传播. 《艺术传播研究》.
2. 施咏（2026）. 中国当代流行歌曲中的地方戏戏歌研究——以六种戏歌为例. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
3. 施咏（2026）. 探求陕北民歌当代传承发展之道——李宝杰《陕北民歌概述》读后. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
4. 施咏（2025）. 开启尘封 接通当代——传统叫卖调元素在中国流行歌曲创作中的运用. 《中国音乐》.
5. 施咏（2025）. 千年等一回 古月共渡情——左宏元流行音乐创作民族化研究. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
6. 施咏（2025）. 从本土到全球——香港粤语流行歌曲兴衰启示录. 《北方音乐》.
7. 施咏（2025）. 新大众文艺视域下新民乐、新民歌的生产与传播——以《乐队的夏天》等新媒体平台为例. 《音乐生活》.
8. 施咏（2024）. 探求中国传统音乐当代表达之道——中国话语理论下流行音乐民族化学理体系构建. 《中国音乐》.
9. 施咏（2024）. 《中国传统音乐当代表达之道——百年中国流行音乐创作民族化研究》写作札记. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
10. 施咏（2024）. 夜叹诉怨——东北民歌《月牙五更》研究. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
11. 施咏（2024）. 周蓝萍流行歌曲创作民族化研究. 《星海音乐学院学报》.
12. 施咏（2024）. 黄霑流行音乐创作民族化探析. 《云南艺术学院学报》.
13. 施咏（2024）. 地方音乐史研究中相关概念、范畴、方法等问题的思考——《江苏音乐史》写作札记. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
14. 施咏，符望（2024）. 日暮乡关何处是 淹城风雨使人愁——常州市歌舞剧院乐团“守望乡愁”音乐会听后. 《音乐生活》.
15. 施咏（2024）. 庄奴的歌词创作及其对海峡两岸文化互动之影响——中国港台地区流行音乐家研究之一. 《艺术传播研究》.
16. 施咏（2024）. “女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考. 《艺术传播研究》.
17. 施咏（2023）. 姚敏流行音乐创作艺术特征探究. 《中国音乐》.
18. 施咏（2023）. 江苏音乐史纲(上篇). 《交响(西安音乐学院学报)》.
19. 施咏（2023）. 江苏音乐史纲(下篇). 《交响(西安音乐学院学报)》.
20. 施咏（2023）. 江苏音乐史. 《Jiangsu ren min chu ban she, 2023. 南京市 : 江苏人民出版社》.
21. 施咏（2023）. 他者视角下的歌唱——以《爱我中华》等四首歌曲为例谈彝风流行歌曲创作. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
22. 施咏（2023）. 中国流行音乐的第二次高峰——1986-1992年中国流行音乐创作民族化的历程. 《北方音乐》.
23. 施咏（2023）. 中国当代流行戏歌创作研究——以京歌为例. 《音乐文化研究》.
24. 施咏（2022）. 阿炳的“朋友圈”——交往史视域下阿炳的音乐观念与行为探究. 《中国音乐》.
25. 施咏（2022）. 中国流行音乐创作民族化历程探析(1993-1999). 《星海音乐学院学报》.
26. 施咏（2022）. 民歌体裁元素在中国当代流行音乐创作中的运用. 《交响(西安音乐学院学报)》.
27. 施咏（2022）. 宋代江苏地区琴人琴事述略. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
28. 施咏（2022）. 佛教音乐元素在中国当代流行音乐创作中的运用. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
29. 施咏（2022）. 维汉两相融 乐系三并用——基于《楼兰姑娘》等三首歌曲的音乐分析. 《交响(西安音乐学院学报)》.
30. 施咏（2022）. 中国少数民族民歌、歌舞元素在当代流行音乐创作中的运用——以藏族、蒙古族、苗族、傣族、土家族和瑶族为例. 《音乐探索》.
31. 施咏（2021）. 学钢琴要“看手相”吗？ 《中国音乐教育》.
32. 施咏（2021）. 宋代江苏地区相关词调音乐述略. 《当代音乐》.
33. 施咏（2021）. 陕北民歌元素在“西北风”歌曲创作中的运用. 《中国音乐》.DOI
34. 施咏（2021）. 传承方式视角下的近现代江苏琵琶流派继承研究. 《艺术百家》.
35. 施咏（2021）. 施咏音乐学文集.
36. 施咏（2021）. 江苏近现代二胡学派历史文化特征的多维阐释. 《音乐文化研究》.
37. 施咏（2021）. 结合创作的调式研究、逻辑思辨的穿行之作——赵宋光《论五度相生调式体系》评述及其他. 《星海音乐学院学报》.
38. 施咏（2021）. 春晚年年唱《春调》 里巷岁岁传新谣——由2021年春晚《最亲的人》所引思. 《音乐探索》.DOI
39. 施咏（2021）. 再唱山歌给党听——“歌中歌”视角下的音乐党史. 《音乐探索》.DOI
40. 施咏（2021）. 相约南园——母题学视域下的五河民歌《摘石榴》分析. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
41. 施咏（2021）. 新中国70年安徽民歌研究的回顾与思考. 《交响(西安音乐学院学报)》.
42. 施咏（2021）. 中国当代流行音乐民族化复苏期(1978-1985)述略. 《交响(西安音乐学院学报)》.
43. 施咏（2020）. 江苏近现代音乐教育史略. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
44. 施咏（2020）. 黎锦光流行音乐创作中的民族化探索及其历史评价. 《中国音乐》.DOI
45. 施咏（2020）. 花开望郎——宜宾神歌《槐花几时开》及相关"草木母题"民歌研究. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
46. 施咏（2020）. 江苏近现代二胡史略. 《交响(西安音乐学院学报)》.
47. 施咏（2020）. “西北风”歌曲创作的缘起、传播及社会意义. 《音乐探索》.DOI
48. 施咏（2020）. 陈歌辛流行歌曲创作分析及历史评述. 《星海音乐学院学报》.
49. 施咏，傅慧（2019）. 小提琴协奏曲《梁祝》的海外传播. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 2.下载原文
50. 施咏（2019）. 恪守不渝——《马桑树儿搭灯台》音乐分析. 《交响(西安音乐学院学报)》.
51. 施咏（2019）. 晋中社戏——《看秧歌》音乐分析——中国民歌音乐分析之十五. 《音乐生活》.
52. 施咏（2019）. 无锡派琵琶传承谱系及传承模式探究. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
53. 施咏（2018）. 中国传统音乐理论教学研究中的十对辩证关系——由王耀华《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》等相关文论所阐发. 《艺术百家》.
54. 施咏（2018）. 东北民间音乐在当代流行歌曲创作中的运用. 《中国音乐》.
55. 施咏（2018）. 中国传统乐论.
56. 施咏（2018）. 月思深山——《小河淌水》音乐分析——中国民歌音乐分析之七. 《音乐生活》.
57. 施咏（2018）. 相爱莫及——《三十里铺》音乐分析——中国民歌音乐分析之六. 《音乐生活》.
58. 施咏（2018）. 九曲万象——《黄河船夫曲》音乐分析——中国民歌音乐分析之五. 《音乐生活》.
59. 施咏（2018）. 单相思恋——《上去高山望平川》音乐分析——中国民歌音乐分析之四. 《音乐生活》.
60. 施咏（2018）. 五谷田苗——《蓝花花》音乐分析——中国民歌音乐分析之三. 《音乐生活》.
61. 施咏（2018）. 散板节拍的文化内涵. 《福建艺术》.
62. 施咏（2018）. 扁担欢歌——《走绛州》音乐分析. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
63. 施咏，王一祥（2017）. 安达组合草原音乐海外传播. 《人民音乐》.
64. 施咏，何冰茜（2017）. 融合中国西藏意象的当代流行音乐的海外传播——以专辑《阿姐鼓》和《万物生》为例. 《当代音乐》.
65. 施咏（2016）. 我们需要什么样的流行音乐理论研究——由尤静波《中国流行音乐简史》而引发. 《音乐研究》, No. 5.下载原文
66. 王妍，施咏（2016）. 胡弓浪漫曲 多元跨界梦——听马晓晖“丝路传奇、琴诗化韵:二胡与钢琴‘对话'”专场音乐会. 《人民音乐》.
67. 施咏（2016）. 什么是“中国流行音乐”——“流行音乐民族化”视野下的概念辨析. 《中国音乐》.
68. 施咏（2016）. 中国民间音乐调式色彩论. 《艺术百家》.
69. 施咏（2016）. 对当代古琴文化保护传承的几点思考. 《当代音乐》.
70. 刘嘉宁，施咏（2015）. 丝竹相和奏新声 管弦齐鸣扬五洲——《中国民族乐队建制研究(1950-2005)》读后. 《人民音乐》.
71. 施咏（2015）. 探源溯流传播路 纵横寻求推广径——王耀华《中华民族音乐文化的国际传播与推广》读后. 《人民音乐》.
72. 施咏（2015）. 中国民族器乐曲在流行音乐创作中的运用. 《人民音乐》.
73. 施咏（2015）. 大象的功课与世界音乐. 《中国音乐教育》.
74. 施咏（2015）. 学音乐的孩子不会变坏? 《中国音乐教育》.
75. 施咏（2014）. 《王大娘钉缸》——“流行歌曲中的中国民歌”之十三. 《中国音乐教育》.
76. 施咏（2014）. 世家、专家、杂家、大家——从音乐人才学探析闵惠芬的大师成功之路. 《中国音乐》.
77. 施咏（2014）. 《摘葡萄》——“流行歌曲中的中国民歌”之十四. 《中国音乐教育》.
78. 施咏（2014）. 《打支山歌过横排》——“流行歌曲中的中国民歌”之十五. 《中国音乐教育》.
79. 施咏（2014）. 《咱们的领袖毛泽东》——“流行歌曲中的中国民歌”之十. 《中国音乐教育》.
80. 施咏（2014）. 《蓝花花》——“流行歌曲中的中国民歌”之十一. 《中国音乐教育》.
81. 施咏，陈思娟（2014）. “罐装中乐”——香港喜剧、武侠电影配乐中民族音乐元素运用研究. 《人民音乐》.
82. 施咏（2014）. 《刨洋芋》——“流行歌曲中的中国民歌”之十二. 《中国音乐教育》.
83. 施咏（2013）. 从流行音乐切入民族音乐教学的新思路. 《中国音乐教育》.
84. 施咏（2013）. 《孟姜女》——“流行歌曲中的中国民歌”之二. 《中国音乐教育》.
85. 施咏（2013）. 《小白菜》——“流行歌曲中的中国民歌”之三. 《中国音乐教育》.
86. 施咏（2013）. 琴川泛新波,古琴奏和鸣——常熟虞山古琴保护传承现状调查与思考. 《艺术百家》.
87. 施咏（2013）. 《浏阳河》——“流行歌曲中的中国民歌”之四. 《中国音乐教育》.
88. 施咏（2013）. 《天乌乌》——“流行歌曲中的中国民歌”之五. 《中国音乐教育》.
89. 施咏（2013）. 《月牙五更》——“流行歌曲中的中国民歌”之六. 《中国音乐教育》.
90. 施咏（2013）. 《新东北风》——“流行歌曲中的中国民歌”之七. 《中国音乐教育》.
91. 施咏（2013）. 《剪靛花》——“流行歌曲中的中国民歌”之八. 《中国音乐教育》.
92. 施咏（2013）. 《横山里下来些游击队》——“流行歌曲中的中国民歌”之九. 《中国音乐教育》.
93. 施咏（2013）. 《江南文化中的古琴艺术——江苏地区琴派的文化生态研究》读后. 《中国音乐》.
94. 施咏（2013）. 音色中的中国人文——“乐理与文化”之十九. 《中国音乐教育》.
95. 施咏（2013）. 《茉莉花》——“流行歌曲中的中国民歌”之一. 《中国音乐教育》.
96. 施咏（2012）. 说唱风格钢琴曲创作初探. 《人民音乐》.
97. 施咏（2012）. 音色的艺术表现——“乐理与文化”之十八. 《中国音乐教育》.
98. 施咏（2012）. 调式色彩论——“乐理与文化”之十七. 《中国音乐教育》.
99. 施咏（2012）. 转调中的多元文化——“乐理与文化”之十六转调. 《中国音乐教育》.
100. 施咏（2012）. 三拍子中的文化——“乐理与文化”之十五. 《中国音乐教育》.
101. 施咏（2012）. 多元的节奏型——“乐理与文化”之十四. 《中国音乐教育》.
102. 施咏（2012）. 生活中的节奏——“乐理与文化”之十三. 《中国音乐教育》.
103. 施咏（2012）. 八度音程的表现特性 “乐理与文化”之十二. 《中国音乐教育》.
104. 施咏（2012）. 四度音程的表现特性——“乐理与文化”之十一. 《中国音乐教育》.
105. 施咏（2012）. 音色的物理构成——“乐理与文化”之九. 《中国音乐教育》.
106. 施咏（2012）. 结束音≠主音——“乐理与文化”之八. 《中国音乐教育》.
107. 施咏（2012）. 五音大成——“乐理与文化”之七. 《中国音乐教育》.
108. 施咏（2012）. 《中国传统音乐结构学》（王耀华著）. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
109. 施咏（2011）. 隐伏节拍——“乐理与文化”之三. 《中国音乐教育》.
110. 施咏（2011）. 音程协和论——“乐理与文化”之六. 《中国音乐教育》.
111. 施咏（2011）. 强弱“相对论”——“乐理与文化”之五. 《中国音乐教育》.
112. 施咏（2011）. 交错拍子——“乐理与文化”之四. 《中国音乐教育》.
113. 施咏（2011）. 京剧风格钢琴曲创作研究. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
114. 施咏（2011）. 音乐时速——“乐理与文化”之一. 《中国音乐教育》.
115. 王喆，施咏（2011）. 百年传播变迁路 华乐马来发新芽——读《中国传统音乐在海外的传播与变迁——以马来西亚为例》. 《人民音乐》.
116. 施咏（2011）. 混合复拍子——“乐理与文化”之二. 《中国音乐教育》.
117. 施咏（2010）. 全国普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程教学研讨会综述. 《人民音乐》.
118. 施咏（2010）. 梅庵琴派传承现状调查与思考. 《中国音乐》.
119. 施咏（2010）. 音乐中的“味道”. 《中国音乐教育》.
120. 施咏（2009）. 中西调和相得益彰——陆华柏配《刘天华二胡曲集（附加钢琴伴奏谱）》研究. 《音乐研究》, No. 2.下载原文
121. 施咏（2009）. “休止”休矣?——“休止”教学新阐释. 《中国音乐教育》.
122. 施咏（2008）. 刘天华及“刘氏三杰”研究述评（上）. 《音乐研究》, No. 2.下载原文
123. 施咏（2008）. 刘天华及“刘氏三杰”研究述评（下）. 《音乐研究》, No. 3.下载原文
124. 施咏（2008）. 谈多元文化视野下的基本乐理学科体系构建. 《中国音乐教育》.
125. 施咏（2008）. 音乐民族审美心理的稳定性与变异性. 《中国音乐》.
126. 施咏（2008）. 中国音乐审美中的味觉通感. 《中国音乐》.
127. 施咏（2008）. 多元文化视野下视唱练耳教学研究的新探索——读《视唱练耳教学论》有感. 《人民音乐》.
128. 施咏（2007）. 南音三弦琉球乐 母语多元传授业——王耀华学术成果述评. 《中国音乐》.
129. 施咏（2007）. 再谈“乐理究竟教什么”. 《中国音乐》.
130. 施咏（2007）. 多元音乐文化时代的应时之作——评王耀华、王州《世界民族音乐》. 《人民音乐》.
131. 施咏（2007）. 中国人音乐审美心理中的尚悲偏向. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
132. 施咏（2007）. 刍议中华民族音乐审美心理形成的基本条件. 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》, No. 2.下载原文
133. 施咏（2006）. 中国人音乐审美心理中的阴柔偏向——兼谈民族性别角色的社会化. 《中国音乐》.
134. 施咏，刘绵绵（2006）. 中国民间音乐旋法规律的文化发生初探. 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》, No. 1.下载原文
135. 施咏，王耀华（2005）. 但识琉球往来路 又闻“御座”古乐飘——评《琉球御座乐与中国音乐》. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
136. 施咏（2005）. 阿炳及《二泉映月》研究述评. 《音乐研究》, No. 4.下载原文
137. 施咏（2004）. 也谈"二泉琴"——兼与黄安源先生商榷. 《人民音乐》.
138. 施咏（2004）. 对音乐审美“异化”现象的剖析. 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》, No. 2.下载原文
139. 施咏（2003）. 乐理究竟教什么－－由蒲亨建《对＜乐理＞中若干问题的异议》所引发. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
140. 施咏（2002）. 21世纪音乐教育对乐理教学的新要求. 《交响(西安音乐学院学报)》.