田可文

期刊论文

1. 田可文（2026）. 乐声里的回望——解码《听见中国：徐昌俊音乐创作的文化图景》. 《中国音乐》.DOI
2. 田可文（2026）. 范式的预设:如何建构“中国民间音乐”这一研究对象? 《交响(西安音乐学院学报)》.
3. 田可文（2026）. 音—词—腔的“历史层积”与“族性表达”——一项历史民族音乐学的个案叙事. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
4. 田可文（2026）. 冼星海在武汉的音乐活动及其历史意义. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
5. 田可文（2026）. 形塑与共生：传统文化视域下中国传统音乐/民间音乐性质的文化哲学阐释. 《北方音乐》.
6. 蔡菲，田可文（2025）. 走向历史深处:区域音乐研究的范式转换与演进路径. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
7. 刘益行，田可文（2025）. 抗战时期薛良的新音乐出版实践及理念研究. 《交响(西安音乐学院学报)》.
8. 田可文（2025）. 历史回响：抗战时期国共合作与音乐界“三厅”模式. 《北方音乐》.
9. 田可文（2024）. 典章制度文献:我国古代音乐历史演变的丰盈载体——中国音乐史学问题思索之九. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
10. 田可文（2024）. 历史折射中的古代音乐文献——中国音乐史学问题思索之十. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
11. 田可文（2024）. 音乐史学在中国的回首与瞻望——中国音乐史学问题思索之十二. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
12. 田可文（2024）. 社会学视域下不同文化间的音乐理解——中国音乐史学问题思索之十一. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
13. 田可文（2024）. 中国音乐史研究对音乐史料学的依赖——中国音乐史学问题思索之七. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
14. 田可文（2024）. 中国古代音乐史研究须了解文献学的其他分支学科——中国音乐史学问题思索之八. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
15. 田可文（2024）. 古代礼乐关系中我国音乐规制的思想诠释. 《北方音乐》.
16. 蔡菲，田可文（2024）. 隋代文武二舞述论. 《北方音乐》.
17. 田可文，张敏（2024）. 20世纪上半叶汉口歌舞厅景况. 《北方音乐》.
18. 田可文（2023）. 音乐文献学的性质及其在中国音乐史研究中的意义——中国音乐史学问题思索之五. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
19. 彭鑫瑶，田可文（2023）. 书评的意义及审视音乐史观的另一途径. 《交响(西安音乐学院学报)》.
20. 田可文（2023）. 浅议我国“音乐期刊学术共同体”的建构. 《交响(西安音乐学院学报)》.
21. 田可文（2023）. 中国音乐考古学与中国音乐史研究学术思路的互通有无——中国音乐史学问题思索之六. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
22. 田可文（2023）. 音乐图像学成果使音乐史研究获益——中国音乐史学问题思索之四. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
23. 田可文（2023）. 中国音乐史学与音乐民族学的关系——中国音乐史学问题思索之三. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
24. 田可文（2023）. 中国音乐史学借鉴历史学的学术格局——中国音乐史学问题思索之二. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
25. 田可文（2023）. 音乐史与音乐史学：认识之前提——中国音乐史学问题思索之一. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
26. 田可文（2023）. 近现代武汉的音乐生活. 《安徽文艺出版社》.
27. 田可文（2022）. 明清时节湖北“戏窝子”与汉口“戏码头”情势. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
28. 田可文（2022）. 音乐手稿搜集与典藏的学术意义. 《北方音乐》.
29. 田可文（2021）. 初论恩师陈聆群教授之学术研究. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
30. 田可文（2021）. 匡学飞教授《家园——湖北民谣主题组曲》的创作手法与文化特征. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
31. 田可文（2021）. 历史分期与音乐断代史研究——《近现代武汉的音乐生活》撰写的前提思考. 《中国音乐》.DOI
32. 田可文（2021）. “中国共产党与新音乐”研究专栏导语. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
33. 田可文（2020）. 岭南音乐文化的多学科阐释——周凯模教授及其研究团队新成果. 《音乐文化研究》.
34. 李俊，田可文（2020）. 图像与音乐史研究之关系——以《点石斋画报》晚清音乐生活场景为例. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
35. 田可文（2020）. 楚文化与汉代音乐文化的历史解读. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
36. 田可文（2020）. 给孩子的音乐故事. 《中国致公出版社》.
37. 张雪丽，田可文（2020）. 从“祭”到“祀”:仪式音声中文化内涵的固守与演变——以安徽“非遗”繁昌中分徐姓“祀”祖习俗为例. 《滁州学院学报》.
38. 陈海，田可文（2020）. 论柏林歌曲乐派的三阶段及其风格. 《音乐探索》.DOI
39. 田可文（2020）. 中国音乐史学的理论与方法 = Theory and methodology of Chinese music historiography. 《上海音乐出版社》.
40. 李哲铭，田可文（2019）. 达姆施塔特乐派的形成与解体. 《天津音乐学院学报》.DOI
41. 田可文（2019）. 《台中县音乐发展史》编撰的特征及困境. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
42. 田可文（2019）. 许常惠《台湾音乐史初稿》的历史语境. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
43. 田可文（2019）. 青年学子对音乐口述史理论的解读与挖掘——“青年论坛”主持人语. 《歌海》.
44. 颜家碧，田可文，杨燕迪，宋瑾（2018）. 音乐学家视角下的“中国—东盟音乐周”. 《歌海》.
45. 田可文（2018）. 历史的观念：中国音乐史学与史学的关系及其他. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 3.下载原文
46. 田可文（2018）. 中国音乐通史. 《Xi nan shi fan da xue chu ban she, 2018. 重庆市 : 西南師範大學出版社》.
47. 田可文，马伟伟（2017）. 陆华柏的“学院派”情结. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
48. 田可文，留生（2017）. 音乐政治学、音乐传记学与我国的近现代音乐史研究. 《音乐研究》, No. 3.下载原文
49. 田可文（2017）. 百年历程：中国音乐史著作的撰写史. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
50. 田可文，留生（2017）. 对中国近现代音乐史中某些专题史研究之审视. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
51. 田可文（2017）. “中国—东盟音乐周”当代音乐评论比赛及所言——“青年论坛”主持人语. 《歌海》.
52. 田可文（2017）. 钟峻程音乐创作的分期及其风格特征. 《歌海》.
53. 田可文（2017）. 音乐评论的视域. 《上海音乐》.
54. 朱慧子，田可文（2017）. 安徽“寿州锣鼓”调查. 《音乐探索》.
55. 田可文（2016）. 音乐评论的对象及其相关问题. 《歌海》.
56. 田可文（2016）. 青年学者们的思绪——“中国音乐史研究”主持人语. 《歌海》.
57. 田可文（2016）. 中国音乐与东盟音乐关系探析——参加“中国—东盟音乐周”活动有感. 《歌海》.
58. 田可文（2015）. 人神合一的圣洁之作——黄汛舫的编钟与乐队《天壇》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
59. 田可文（2015）. 《中西音乐文化在近代中国租界城市的交融》读后随感. 《天津音乐学院学报》.
60. 吕琳，田可文（2015）. 难以释怀的长江情结——王世光作品音乐会侧记. 《人民音乐》.
61. 田可文（2015）. 那些年, 我们一起走过 : 田可文与他的音乐学的学生们. 《Guangxi shi fan da xue chu ban she, 2015. 桂林 : 广西师范大学出版社》.
62. 田可文，刘睿（2015）. 现代性与民族性交融的音乐秉性——钟峻程的创作及其特征. 《云南艺术学院学报》.
63. 田可文（2015）. 一个值得研究的人与作品——读冯欣欣的《序列理念的笃行者——卡尔海因茨·施托克豪森钢琴曲Ⅰ—ⅩⅣ研究》. 《音乐探索》.
64. 田可文，吴娇娇，朱婷婷，曾婷婷（2014）. “庆典音乐会”奏响武音发展的新华章. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
65. 田可文（2014）. 新时期音乐展示的重要平台——第三届“中国—东盟音乐周”述评. 《人民音乐》.
66. 田可文，吴娇娇，朱婷婷，曾婷婷（2014）. “长江主题”系列交响音乐作品会恭贺“武音”六十华诞. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
67. 田可文（2014）. 被解放了的感官——关于那场“解放感官”音画视听会. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
68. 李莉，田可文（2014）. 抗战时期吴伯超在重庆. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
69. 田可文（2014）. 当传统遭遇现代——作为“局外人”与“局内人”对2014中国—东盟音乐周之感触. 《艺术探索》.
70. 田可文（2013）. 感动与感悟——读周耘的新著《曼妙和谐——佛教音乐观》. 《星海音乐学院学报》.
71. 田可文（2013）. 我院隆重上演歌剧《茶花女》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
72. 田可文（2013）. 美国指挥家William Larue Jones来我院进行学术交法流. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
73. 田可文（2013）. 首届“黄海怀二胡奖”系列活动(二胡演奏比赛、作品征集评奖). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
74. 田可文（2013）. 校庆与“口述历史”——编撰“校庆专辑”的动因及其历史观念. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
75. 田可文（2013）. 我在“武音”最初的三位恩师. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
76. 田可文（2013）. 2013东方纪元·中韩友好现代音乐节(武汉—首尔)中韩作曲家室内乐作品音乐会在我院成功举办. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
77. 田可文（2013）. “2012’中国武汉首届琴台音乐节”我院演出《高山流水——大型民族管弦乐音乐会》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
78. 田可文（2013）. 西方音乐史. 《上海音乐学院出版社》.
79. 田可文（2013）. 好名字与好刊物——写在《音乐探索》创刊30周年之际. 《音乐探索》.
80. 田可文（2013）. 中西方音乐史考试纲要. 《上海音乐学院出版社》.
81. 丁铃，田可文（2013）. 倍感压抑的亡魂盛宴——试论潘德雷斯基《荧光》中的现代音乐特征. 《音乐探索》.
82. 田可文（2012）. 艺术实践信息. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
83. 田可文（2012）. 来自佛教世界的“声音”——周耘的新著《曼妙和谐——佛教音乐观》. 《人民音乐》.
84. 李莉，田可文（2012）. 1938:音乐家在武汉的分歧与对峙——兼及刘雪庵的活动. 《中国音乐》.
85. 李婵，田可文（2012）. 瓦格纳乐剧脚本中的悲剧性. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
86. 田可文，孙赛赛（2012）. 20世纪初的武汉地区学校音乐教育. 《音乐探索》.
87. 李莉，田可文（2012）. 论桂林的抗战音乐活动. 《星海音乐学院学报》.
88. 李莉，田可文（2012）. 抗战初期刘雪庵在武汉. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
89. 田可文（2012）. 西方音乐史简明教程.
90. 田可文（2012）. 简明中国音乐史. 《北京大学出版社》.
91. 田可文（2012）. 不同文化间的音乐理解问题——兼及贵州的本土民族音乐. 《贵州大学学报(艺术版)》.
92. 田可文，李俊（2011）. 辛亥革命后武汉音乐生活的变化. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
93. 田可文，惠斌（2011）. 我院东方中乐团“华韵楚风——大型民族管弦乐与编钟音乐会”在国家大剧院上演. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
94. 刘永平，田可文（2011）. 25年不懈努力的《黄钟》——写在发刊100期之际. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
95. 田可文（2011）. 华韵楚风 献艺京城——武汉音乐学院东方中乐团国家大剧院音乐会纪实. 《人民音乐》.
96. 田可文（2011）. 武汉音乐学院“庆祝中国共产党成立90周年纪念表彰大会暨《颂歌献给党》音乐舞蹈晚会”掠影. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
97. 本刊编辑部，田可文（2011）. 发刊100期的《黄钟》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
98. 李强，田可文（2010）. 唐代坐立部伎研究中存见问题之试析. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
99. 田可文（2010）. 我院2010届研究生毕业论文答辩顺利完成. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
100. 田可文（2010）. 别具一格 天籁之声——对2000—2009年度《天津音乐学院学报》的编辑学分析. 《天津音乐学院学报》.
101. 田可文（2010）. 近五年来《黄钟》杂志对中国乐律学的关注. 《文化艺术研究》.
102. 蔡菲，田可文（2009）. 宋代教坊之部色制度. 《天津音乐学院学报》.
103. 田可文，李志卉（2009）. 我院隆重举行“庆祝新中国成立60周年音乐舞蹈晚会”. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
104. 田可文（2009）. 我院“东方中乐团”举行首场民族交响音乐会. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
105. 田可文（2009）. 五四运动与中国音乐的历史诠释. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
106. 田可文（2008）. 音乐学考试读本.
107. 田可文（2008）. 弦外之韵 境深意远——胡志平二胡独奏音乐会评述. 《人民音乐》.
108. 田可文（2008）. 稳健发展 开拓创新——2000～2007年《乐府新声》的编辑学分析. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
109. 李虎，田可文（2008）. 曾侯乙编钟的“套数”“编列”及其件数隐意. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
110. 田可文（2008）. 二胡艺术的一次盛会——“新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
111. 田可文（2008）. 独具特色 不断探索——2000—2007年《音乐探索》的编辑学分析. 《音乐探索》.
112. 田可文（2007）. 民族音乐改革的新思维——西安音乐学院东方民族交响乐团武汉行有感. 《交响(西安音乐学院学报)》.
113. 本刊编辑部，田可文，刘莎（2007）. 《黄钟》历程20年. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
114. 田可文（2007）. 论音乐史学的学科体系构架. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
115. 田可文（2007）. 音乐创作、评价及其他——从钟信明《第二交响乐》说开. 《贵州大学学报(艺术版)》.
116. 田可文（2007）. 中国音乐史与名作赏析. 《人民音乐出版社 上海音乐出版社》.
117. 田可文（2007）. 中国音乐史学文集.
118. 田可文（2007）. 音乐历史观与研究模式的求证.
119. 田可文（2006）. 道教音乐文化现象的新阐释——孙凡《全真正韵“闵谱”研究》扫描. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
120. 田可文（2006）. 谈课堂教学艺术. 《中国音乐教育》.
121. 田可文，刘莎（2006）. 学术视点——1995-2005年武汉音乐学院研究生毕业论文的选题与成果(上). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
122. 田可文，刘莎（2006）. 学术视点——1995-2005年武汉音乐学院研究生毕业论文的选题与成果(下). 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
123. 田可文（2005）. 对孙焕英先生《对“美女奏家”评判的误区》一文的认识. 《人民音乐》.
124. 李莉，田可文（2005）. “国共合作”中的武汉抗战音乐活动. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
125. 张如兴，田可文（2004）. 蒙塔戈及其《低音提琴教程》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
126. 刘筱，田可文（2004）. 关注美国——1988-2003年武汉音乐学院的美国音乐研究. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
127. 舒琛珍，田可文（2003）. 现代音乐视唱练耳思维观念的体现——评刘永平教授的新著《现代音乐视唱教程》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
128. 田可文（2002）. 读《月的悲吟》. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
129. 田可文（2002）. 文明的差异——中国音乐史中的地域性问题. 《贵州大学学报(艺术版)》.
130. 田可文（2000）. 中西方音乐通史提要. 《中国地质大学出版社》.
131. 田可文（1996）. 《金屋梦》中的明清佛道音乐. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
132. 田可文（1994）. 弄本《民歌史料集》，如何？ 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
133. 汪申申，田可文（1993）. 设置音乐考古专业的体会. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
134. 田可文（1993）. 魏晋南北朝隐逸琴曲及其艺术精神. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
135. 田可文（1992）. 隐逸之风与魏晋南北朝琴人. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
136. 田可文（1992）. 音乐学系92届硕士研究生通过论文答辩. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
137. 田可文（1992）. 古代文人心中的琴. 《中国音乐》.
138. 田可文（1992）. 我爱《交响》. 《交响(西安音乐学院学报)》.
139. 田可文（1991）. 前言:比较的必要. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
140. 田可文（1991）. 桓谭其人. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
141. 波拉·P·坎内，田可文（1990）. 学琴回忆. 《中国音乐教育》.
142. 田可文，陆云（1990）. 对“百花潭铜壶”嵌错图象中乐舞文化的再认识. 《音乐探索》.
143. 田可文（1989）. 音乐史:研究什么? 《交响(西安音乐学院学报)》.
144. 田可文（1989）. 音乐历史的观念. 《中国音乐学》, No. 2.下载原文
145. 田可文（1988）. 论黄自发展民族音乐的理想. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
146. 田可文（1988）. 民歌与民俗. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
147. 田可文（1987）. 音乐历史观及研究模式的求证. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
148. 田可文. 亨德尔. 《东方出版社》.