杨民康

期刊论文

1. 杨民康（2026）. 再论区域国别音乐研究的学科属性、学术范畴和文化延伸. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
2. 董桓，杨民康（2026）. 凉山彝族音乐的都市转译：基于符号学的音乐形态与文化认同研究. 《艺术探索》.DOI
3. 杨民康（2026）. “中华、周边、人类”三维共同体视域下的区域与国别音乐研究. 《音乐研究》, No. 3.下载原文
4. 杨民康（2026）. 走廊到流域——“南方-海上”丝路在西南-东南亚的地理汇聚及音乐“三交”. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.DOI
5. 杨民康（2026）. 社会转型中茶马古道音乐生态文化变迁探析——兼论近代商帮文化影响下茶马古道音乐的发展过程. 《民族艺术研究》, No. 1.下载原文
6. 肖文朴，杨民康，冯博韬（2026）. “海传陆播”视域中瑶族祭祀舞蹈、标志性歌腔及特色器乐——以过山瑶和海南苗族为例. 《艺术探索》.
7. 杨民康（2026）. 中华、周边、全球：中国音乐何以外向敞开、发轫和联通世界？——“中华民族共同体音乐文化认同”专题代主持人语. 《云南艺术学院学报》.DOI
8. 杨民康（2026）. 主持人语. 《民族艺术研究》, No. 1.下载原文
9. 杨民康（2025）. “南方—海上”丝路语境下花灯与象脚鼓舞的跨区域传播. 《民族艺术研究》, Vol. 38, No. 4.下载原文
10. 杨民康（2025）. “两个共同体”视域下的区域国别音乐文化研究. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
11. 杨民康（2025）. 区域国别音乐——中国民族音乐学研究的新视角. 《中国音乐》.DOI
12. 杨民康（2025）. 《区域国别音乐研究的理论与方法论文集》序. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
13. 杨民康（2025）. 从布朗族民歌发展现况看音乐非遗的创造性转化与创新性发展. 《艺术探索》.DOI
14. 岩香宰，杨民康（2025）. 绿色的贝叶. 《民族音乐》.
15. 杨民康（2025）. 《国家非遗“布朗弹唱”的历史传统与生存现状研究》序. 《民族音乐》.
16. 杨民康，杨烁（2025）. 区域国别学视域下艺术非遗的创造性转化和创新性发展——以中国南方少数民族暨跨界族群当代节庆仪式活动发展现况为例. 《艺术探索》.DOI
17. 杨民康（2025）. 将“三大体系”纳入微观学术史的音乐民族志书写——从滇西北多民族音乐文化志田野考察与研究说起. 《云南艺术学院学报》.DOI
18. 杨民康（2024）. 从血缘到国缘：中国传统音乐的社会文化空间及历史发展过程. 《音乐研究》, No. 6.下载原文
19. 杨民康（2024）. 区域国别学视域下中缅泰交界多民族乐种的分类与分层研究——以傣、掸、布朗诸民族声乐乐种群落为例. 《民族艺术研究》, Vol. 37, No. 5.下载原文
20. 杨民康（2024）. 区域国别研究视域下瑶族传统音乐的“海传陆播”研究. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
21. 杨民康（2024）. 区域国别音乐研究视域下的走廊、通道与文化板块研究——以武陵走廊音乐研究为例. 《星海音乐学院学报》.
22. 杨民康（2024）. 古代“南方-海上”丝路“神、佛、雅、俗、土”器乐分类的历史发展与演变过程. 《音乐文化研究》.
23. 杨民康（2024）. 区域国别音乐文化标志性符号及其形态、时空、语境要素——以中国南方与周边跨界族群音乐的比较为例. 《中国音乐》.
24. 杨民康（2024）. 南方与周边跨界族群音乐的符号学分类与艺术文化系统特征——兼论社会音乐发展空间与符号学三个增大系统的关系. 《中国音乐学》.
25. 杨民康（2024）. 区域与国别音乐：中外音乐关系的纵横整体格局研究思维和方法论. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
26. 杨民康（2024）. 由祭品、乐器、礼品到工艺美术品——云南古代铜鼓的社会作用与功能流变. 《云南艺术学院学报》.
27. 杨民康（2024）. 中国少数民族音乐微观学术史 以田联韬学术传承谱系为例.
28. 张智玲，杨民康（2024）. 从经典化视角探讨伊玛堪音乐文化的建构. 《北方音乐》.
29. 杨民康（2023）. 古代东南亚的“印度化”对社会音乐阶层化过程的影响. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
30. 杨民康（2023）. 传统音乐表演者的角色分类与文化意识. 《音乐研究》, No. 5.下载原文
31. 杨民康（2023）. “传承、建构”语境下民族音乐舞台表演的转型与变革——以原声音乐在艺术舞台与文旅展演中的离场与嬗变为例. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
32. 杨民康（2023）. 区域国别学视域下“南方、海上”丝路器乐的发展与变迁. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 4.下载原文
33. 杨民康（2023）. 论后现代人类学语境下的当代民族音乐学学术转型路径. 《中国音乐》.
34. 杨民康（2023）. 《民族音乐学“关键词”研究》序. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
35. 杨民康（2023）. 论周勤如先生的办刊思维及其中国音乐研究观——以《中央音乐学院学报》“民族音乐”专栏相关研究专题为例. 《人民音乐》.
36. 杨民康（2023）. 区域国别研究与中国音乐理论“三大体系”——以“南方—海上”丝路音乐文化志研究为例. 《中国音乐学》.
37. 杨民康（2023）. 巴厘岛乌布皇宫甘美兰乐舞表演考察与析释. 《广西民族大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 45, No. 4.下载原文
38. 杨民康（2023）. 试析印尼巴厘岛乌布皇宫侧院的传统乐舞及竹乐表演. 《云南艺术学院学报》.
39. 杨民康（2022）. 走向微观史的民族音乐学对象—学术—学科史——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之十二. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
40. 杨民康（2022）. 南方丝路与海上丝路音乐文化研究专栏. 《中国音乐》.
41. 杨民康（2022）. 区域音乐与音乐文化圈——关于“泛传统音乐”研究方法的几点讨论. 《交响(西安音乐学院学报)》.
42. 杨民康（2022）. 仪式音乐表演民族志研究的学术走向与方法论意义——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之十三. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
43. 杨民康（2022）. 民族音乐符号学方法论建构与音乐文化本位观——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之八. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
44. 杨民康（2022）. 南方丝路与海上丝路音乐文化的交汇——南方与周边跨界族群音乐文化的研究现况与学术格局. 《中国音乐》.
45. 杨民康（2022）. 云南多民族寺院大鼓和象脚鼓乐队、乐种的发展与现况研究. 《星海音乐学院学报》.
46. 杨民康（2022）. 传统与变迁 : 侗族大歌再研究. 《Min zu chu ban she, 2022. 北京 : 民族出版社》.
47. 杨民康（2022）. 城镇化进程中传统音乐现状及其保护. 《Ren min chu ban she, 2022. 北京市 : 人民出版社》.
48. 杨民康（2022）. 由远眺到近观——我与东北少数民族暨跨界族群音乐研究30年. 《北方音乐》.
49. 杨民康（2022）. 音乐民族志的“组合、聚合、隐喻”三维结构分析系统——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之十一. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
50. 杨民康（2022）. 音乐文化本位模式分析方法的再思考——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之九. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
51. 杨民康（2022）. 论传统音乐分类思维与方法的系统化和分层化——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之十. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
52. 杨民康（2021）. 主持人语. 《民族艺术研究》, No. 2.下载原文
53. 杨民康（2021）. 联横合纵:中国少数民族音乐迈向“多元分层一体格局”的跨世纪转型. 《民族艺术研究》.DOI
54. 杨民康（2021）. 回溯以往·面对当下·指向未来——对少数民族暨跨界族群音乐研究的展望. 《民族艺术研究》, No. 5.下载原文
55. 杨民康（2021）. 《离散、认同与融合: 印度尼西亚华人表演艺术的文化语境与演出形态》(蔡宗德著). 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
56. 杨民康（2021）. 海南苗族传统祭仪音乐的地域性与跨地域性比较研究. 《中国音乐学》, No. 1.下载原文
57. 杨民康（2021）. 开拓与引领:田联韬先生对建构少数民族音乐"三大体系"的杰出贡献. 《民族艺术研究》, No. 1.下载原文
58. 杨民康（2021）. “非遗”传承、文化建构与身份认同——关于中国传统音乐话语体系内在机制及功用的几点思考. 《中国音乐》.DOI
59. 杨民康（2021）. 音乐文化圈研究与区域音乐研究方法论辨析——以中国传统音乐研究为例. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 3.下载原文
60. 杨民康（2021）. “全球-地方史”视野下的中国民族音乐学发展史——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之四. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
61. 杨民康（2021）. 艺术学与人类学联姻的三个理由——兼议《中国艺术人类学前沿话题三人谈》. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
62. 杨民康（2021）. 民族音乐学“双视角”和“异文化”研究观念的历史演变和现实意义——《音乐民族志方法导论:以中国传统音乐为实例》教学与辅导之六. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
63. 杨民康（2021）. 音乐民族志书写 传统音乐研究的范式与分析.
64. 杨民康（2021）. 20世纪末叶云南佤族民歌调查报告——以沧源佤族民歌为实例. 《云南艺术学院学报》.DOI
65. 杨民康（2021）. 对音乐文化持有者阐释的再阐释——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之五. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
66. 杨民康（2021）. “微观+宏观”“横联+纵合”：当下音乐民族志发展趋向与存在问题——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之七. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
67. 杨民康（2020）. 再论民族音乐学的学科定义和基本概念——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之二. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
68. 杨民康（2020）. 《西双版纳南传佛教音乐文化的重构与变迁研究（1980—2016）》序. 《云南艺术学院学报》.DOI
69. 杨民康（2020）. 专栏主持人语——中国少数民族节庆仪式音乐的建构与认同. 《中国音乐》.DOI
70. 杨民康（2020）. 从婆罗浮屠、吴哥窟早期乐舞壁画看东南亚乐器的“印度化”发展轨迹. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
71. 杨民康（2020）. 沿着许常惠先生的足迹——海峡两岸传统音乐学术交流亲历记. 《人民音乐》.
72. 杨民康（2020）. 《中国民间歌舞音乐》(修订版). 《音乐研究》, No. 4.下载原文
73. 杨民康（2020）. 少数民族当代节庆仪式音乐与民族文化身份建构——以西南少数民族音乐的研究实践为例. 《中国音乐》.DOI
74. 杨民康（2020）. 《天歌遗韵——成吉思汗祭祀仪式音乐考察与研究》序. 《云南艺术学院学报》.DOI
75. 杨民康（2020）. 分久必合：论中国传统音乐研究与音乐学、音乐人类学之间的相互关系. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
76. 杨民康（2020）. 作为学科学、学术史的民族音乐学发展史——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之三. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
77. 杨民康，魏琳琳，赵书峰（2020）. 当代跨界族群音乐研究的学术格局——中国艺术人类学前沿话题三人谈之十八. 《民族艺术》, No. 5.下载原文
78. 杨民康（2020）. 《中韩跨界语境中延边朝鲜族“盘索里”溯源与变迁研究》序. 《云南艺术学院学报》.DOI
79. 杨民康（2020）. 观念、主旨与方法论——《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》教学与辅导之一. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
80. 杨民康（2020）. 海南黎族道公祭祀音乐表演民族志——以杞黎“招财”仪式为案例. 《大音》.
81. 杨民康（2020）. “立足当下,指向未来”的艺术民族志--兼论音乐民族志与相关学科的互文性渗融关系. 《思想战线》, Vol. 46, No. 5.下载原文
82. 杨民康（2020）. 论云南各民族乐舞多元分层一体化分布格局——兼谈对舞乐发展现状及前景的几点认识. 《音乐探索》.
83. 杨民康（2020）. 音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例. 《人民音乐出版社》.
84. 杨民康（2019）. 音乐研究怎样“把目光投向人”? 《音乐研究》, No. 1.下载原文
85. 杨民康（2019）. 印度尼西亚普兰巴南神庙石雕壁画中的乐舞图像考察. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
86. 杨民康（2019）. 明代五台山华严法乐"四十二奏"与梵呗构成原则关系探微——兼论汉传、南传佛教梵呗音乐构成原则的异同关系. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
87. 杨民康（2019）. 跨界族群音乐文化研究与身份认同——以中国西南与周边跨界族群的比较研究为例. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
88. 杨民康（2019）. 云南与周边傣仂亚佛教文化圈音乐文化研究. 《云南艺术学院学报》.DOI
89. 杨民康（2019）. 田联韬与中国少数民族音乐. 《人民音乐》.
90. 杨民康（2018）. 印度尼西亚婆罗浮屠佛塔的乐舞石雕图像研究. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
91. 杨民康（2018）. 浅论中国民族音乐理论话语体系的开放性和多样性特征. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 2.下载原文
92. 杨民康（2018）. 中国传统音乐分类法的方法论转型及文化认同特征. 《民族艺术》, No. 5.下载原文
93. 杨民康（2018）. 从布朗族“索”调的60年变迁看“音乐与认同”. 《民族艺术》, No. 2.下载原文
94. 杨民康（2018）. 民族音乐学与艺术人类学访谈两则. 《当代音乐》.
95. 杨民康（2018）. 跨界族群音乐与世界民族音乐研究的亲缘关系——兼涉云南与周边南传佛教音乐文化圈的几点思考. 《音乐文化研究》.
96. 杨民康（2018）. 审美、文化、学术：音乐认知和体验的三重境界——兼论文化多样性教育语境中的作曲与表演人才培养. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
97. 杨民康，王永健，宁颖（2017）. 海外艺术民族志与跨界族群音乐文化研究——“中国艺术人类学前沿话题”三人谈之十一. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
98. 杨民康（2017）. 由音乐符号线索追踪到“隐喻—象征”文化阐释——兼论音乐民族志书写中的“共时—历时”视角转换. 《中国音乐》.
99. 杨民康（2017）. 专题:跨界族群音乐文化研究. 《民族艺术研究》.
100. 杨民康（2017）. 西南丝路乐舞中的“印度化”底痕与传播轨迹——兼论云南与周边南传佛教音乐文化圈的传播历史与文化脉络. 《民族艺术研究》.
101. 杨民康（2017）. “音乐与认同”语境下的中国少数民族音乐研究——“音乐与认同”研讨专题主持人语. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
102. 杨民康（2017）. 历史民族音乐学:把音乐史还原到上下文语境中进行研究——兼论中国少数民族音乐史书写的难题与对策. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
103. 杨民康（2017）. 跨界族群音乐文化研究与身份认同——以云南西双版纳与缅甸景栋的比较研究为例. 《艺术人类学的中国建构》.DOI
104. 杨民康（2017）. 《族群边界与音乐认同——冀北丰宁满族“吵子会”音乐的人类学阐释》序. 《云南艺术学院学报》.
105. 杨民康（2017）. 《内蒙古二人台音乐源流与文化风格研究》序. 《云南艺术学院学报》.
106. 杨民康（2016）. 从北方秧歌的生存现状看当代传统乐舞文化变迁的几个特征. 《天津音乐学院学报》.
107. 杨民康（2016）. 盘瑤与蓝靛瑤仪式音乐文化研究. 《Min zu chu ban she, 2016. 北京市 : 民族出版社》.
108. 杨民康（2016）. 柬埔寨吴哥窟石雕壁画中的乐器图像研究. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
109. 杨民康（2016）. 中国南传佛教音乐文化研究. 《Bei jing : Gao deng jiao yu chu ban she, 2016 nian 3 yue. 北京 : 高等教育出版社, 2016年3月》.
110. 杨民康（2016）. 论走会表演场域下北方秧歌的类型化区分及其文化变迁. 《民族艺术研究》.
111. 杨民康（2016）. 缅甸僧侣剃度仪式的乐队走街及其音乐历史溯源. 《民族艺术研究》.
112. 杨民康（2016）. 仪式音乐表演民族志：一种从艺术切入文化情境的表述方式. 《民族艺术》, No. 6.下载原文
113. 杨民康（2016）. 从跨界族群音乐研究到学科方法论跨界研究——兼涉中国民族音乐学从对象学科向思维学科转型的几点思考. 《中国音乐》.
114. 杨民康（2016）. 关于音乐高校民族音乐学理论教学现状的几点看法. 《人民音乐》.
115. 杨民康（2016）. 云南河口蓝靛瑶婚礼仪式音乐研究. 《大音》.
116. 杨民康（2016）. 阶层化、区域化和网络化:城镇化进程中传统音乐发展现况和趋向探析. 《艺术百家》.
117. 杨民康（2016）. 云南少数民族基督教仪式音乐的本土化与现代化研究. 《中国音乐学》, No. 1.下载原文
118. 杨民康（2016）. 吴哥窟石雕壁画中的舞蹈图像研究. 《云南艺术学院学报》.
119. 杨民康（2015）. 论中国少数民族音乐文化传承的狭义性和广义性特征. 《星海音乐学院学报》.
120. 杨民康（2015）. 以表演为经纬——中国传统音乐分析方法纵横谈. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 3.下载原文
121. 杨民康（2015）. 跨界族群音乐研究作为当代史及中国音乐文化史的释义性解读——以云南与周边跨界族群音乐文化比较为实例. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
122. 杨民康（2015）. 壮侗语族文化语境下的侗族大歌研究——代主持人语. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
123. 杨民康（2015）. 论音乐艺术院校少数民族音乐传承的广义性特征——兼论传统音乐文化传承的狭义性和广义性. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
124. 杨民康（2015）. 论仪式音乐民族志研究的“深——表结构”思维与分析方法. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
125. 杨民康（2015）. 杨民康:论走会表演场域下北方秧歌的类型化区分及其文化变迁. 《2015中国艺术人类学国际学术研讨会论文集（上）》.
126. 杨民康（2015）. 应用民族音乐学视野中的地方博物馆和音乐院校建设——由邢台传统音乐学术考察想到的. 《人民音乐》.
127. 杨民康（2015）. 芊绵集. 《艺术传播研究》.
128. 杨民康（2014）. 南传佛教语境下的孔雀舞展演及其族群文化认同. 《民族艺术》, No. 5.下载原文
129. 杨民康（2014）. 音乐形态学分析、音乐学分析与民族音乐学分析——传统音乐研究的不同方法论视角及其文化语境的比较. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
130. 杨民康（2014）. 云南与周边南传佛教音乐文化圈论纲. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
131. 杨民康（2014）. 鼓乐与南传佛教音乐文化圈. 《民族艺术》, No. 2.下载原文
132. 杨民康（2014）. 瑶族传统仪式音乐论文集. 《文化艺术出版社》.
133. 杨民康（2014）. 南传佛教节庆仪式中的吟唱艺术——以泰国清迈乔木通佛寺安居节仪式为例. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
134. 杨民康（2014）. “宫廷与寺院为中心”：老挝琅勃拉邦音乐文化发微. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
135. 杨民康（2014）. 云南景洪与缅甸景栋泼水节仪式音乐比较研究. 《民族艺术》, No. 6.下载原文
136. 杨民康（2014）. 张公瑾教授与傣族传统音乐研究. 《民族艺术研究》.
137. 杨民康（2014）. 论云南蓝靛瑶道教仪式音乐中的民歌演唱套路. 《中国音乐》.
138. 杨民康（2014）. 由反本质主义到臧否表象:民族音乐学后现代转型之路——兼论当代音乐民族志的语境研究观. 《音乐探索》.
139. 杨民康（2014）. 论音乐“非遗”在少数民族乡村文化遗产整体保护中的地位与处境. 《艺术评论》, No. 4.下载原文
140. 杨民康（2014）. 云南瑤族道教科仪音乐. 《Wen hua yi shu chu ban she, 2014. 北京市 : 文化藝術出版社》.
141. 杨民康（2014）. 中国与周边国家跨界族群音乐文化 2011中国少数民族音乐文化学术论坛论文集 proceedings of 2011 research forum.
142. 杨民康（2014）. 云南南亚语系诸族传统器乐民俗当代发展状况的考察与研究. 《音乐探索》.
143. 杨民康（2013）. 侗族大歌:该听谁?谁来听?听什么?——从侗族大歌“北漂”京城酒吧想到的. 《人民音乐》.
144. 杨民康（2013）. 《中国民族音乐研究文集》即将出版. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
145. 杨民康（2013）. 云南与东南亚傣仂南传佛教文化圈寺院乐器的比较研究——以太阳鼓及鼓乐的传播与分布为例. 《中央音乐学院学报》, No. 2.下载原文
146. 杨民康（2013）. 海南黎族道公祭仪吹打乐的跨时空关系比较研究. 《星海音乐学院学报》.
147. 杨民康（2013）. 保持、求变、追踪——中国与周边南传、汉传佛教音乐城市化的比较研究. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
148. 杨民康（2012）. 跨界族群音乐文化研究的开放性视野——代栏目主持人语. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
149. 杨民康（2012）. "减幅—增幅"与"模式—变体"——再论中国语境下的音乐文化本位模式分析法(下). 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
150. 杨民康（2012）. "减幅—增幅"与"模式—变体"——再论中国语境下的音乐文化本位模式分析法(上). 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
151. 杨民康（2012）. 谈伍国栋教授的民族音乐学学科意识及其对少数民族音乐研究的贡献. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
152. 杨民康（2012）. 音乐民族志书写的共时性平台及其“显－隐”历时研究观——以云南与东南亚跨界族群音乐文化书写为实例. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
153. 杨民康（2012）. 跨界族群音乐与民族学、文化人类学——四十年从艺、求学的心路与族群文化记忆. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
154. 杨民康（2012）. 西南少数民族暨跨界族群音乐研究25年回眸——杨民康研究员学术访谈. 《音乐探索》.
155. 杨民康（2012）. 一维两阈.
156. 杨民康（2011）. 论佛教丛林制度与佛教音乐风格区的相互关系. 《艺术百家》.
157. 杨民康（2011）. 德昂族情歌“阿坡翁”当代发展变异状况的考察与研究. 《民族艺术研究》, No. 1.下载原文
158. 杨民康（2011）. 云南少数民族基督教仪式音乐的新变异. 《世界宗教文化》, No. 5.下载原文
159. 杨民康（2011）. 跨界族群与跨界音乐文化——中国语境下跨界族群音乐研究的意义和范畴. 《音乐研究》, No. 6.下载原文
160. 杨民康（2011）. 云南布朗族风俗歌[索]的变异过程及其异文化解读. 《中国音乐学》, No. 1.下载原文
161. 杨民康（2011）. 少数民族学生的朋友和知心人——我所知道的田联韬老师. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
162. 杨民康（2011）. 论音乐民族志书写的范式、结构及教学应用. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
163. 杨民康（2011）. 德宏傣族佛教寺院的信众吟诵艺术及其文化变迁. 《民族艺术》, No. 3.下载原文
164. 杨民康（2011）. 清代北京藏传佛教的道歌演唱与艺僧制度——兼论三世章嘉活佛对传承传播蒙藏佛教乐舞的贡献. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
165. 杨民康（2011）. 从西人游记史料管窥古代蒙、藏佛教仪式音乐文化. 《西藏艺术研究》.
166. 杨民康（2011）. 海南黎族传统仪式音乐考察与研究. 《歌海》.
167. 杨民康（2011）. 论西双版纳布朗族民歌的复叙体结构特征. 《云南艺术学院学报》.
168. 杨民康（2011）. 论原生态民歌展示活动的意义和作用——兼谈云南少数民族音乐的几种文化保护与传承模式. 《音乐探索》.
169. 杨民康（2011）. 从聂耳日记看其音乐创作的乡土因缘和传统回归. 《云南艺术学院学报》.
170. 杨民康（2010）. 中国音乐批评需要批判性文化反思精神. 《人民音乐》.
171. 杨民康（2010）. 从“非遗”保护工作看仪式音乐的“语境”及文化演生层次. 《2010年中国艺术人类学论坛暨国际学术会议——非物质文化遗产保护与艺术人类学研究论文集》.
172. 杨民康（2010）. 论音乐民族志理论范式的塔层结构及其应用特征. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
173. 杨民康（2010）. 论布朗族儿童人生仪礼民歌及其歌唱行为. 《歌海》.
174. 杨民康（2010）. 云南与东南亚跨境民族南传佛教音声型态的初步比较. 《大音》.
175. 杨民康（2009）. 唐代进入长安的缅甸佛教乐舞《骠国乐》——乐文篇. 《交响(西安音乐学院学报)》.
176. 杨民康（2009）. 中国音乐民族志研究方法论的回顾与展望. 《天津音乐学院学报》.
177. 杨民康（2009）. “音声”:认知与释义——对音乐民族志研究中认知人类学及阐释学方法的读解. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 1.下载原文
178. 杨民康（2009）. 艺术切入→随缘选择→文化思考——论音乐人类学与艺术人类学的学科视域及研究过程. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
179. 黎志添，王铭铭，曹本冶，萧梅，汤亚汀，杨民康，周凯模，刘桂腾，杨晓，邹彦，刘红，齐琨，高贺杰，陈超（2009）. 上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”“大音讲堂”圆桌会议节选. 《大音》.
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181. 杨民康（2009）. “非遗”保护应该回归“草根意识”——兼论传统音乐在非物质文化遗产中的价值和地位. 《人民音乐》.
182. 杨民康（2009）. 唐代进入长安的缅甸佛教乐舞《骠国乐》(之二)——乐器、乐人篇. 《汉唐音乐史首届国际研讨会》.
183. 杨民康（2009）. 中国古代基督教(景教)音乐传入史纲. 《大音》.
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185. 廖明君，杨民康（2008）. 传统音乐与非物质文化遗产保护. 《民族艺术》, No. 1.下载原文
186. 杨民康（2008）. 传统音乐非物质文化遗产保护之我见. 《音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会》.
187. 杨民康，陈颖（2008）. 布朗族民歌新世纪初发展变异状况的调查研究. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
188. 杨民康，黄婉（2008）. 我与音乐人类学:当下最关注的论题(三)——杨民康研究员访谈录. 《音乐艺术(上海音乐学院学报)》.
189. 杨民康（2008）. 论布朗族人生仪礼与个体音乐活动过程. 《中国音乐》.
190. 杨民康（2007）. 佛韵觅踪：西双版纳傣族安居节佛教音乐民俗考察 = Tracing the Sound of Theravada Buddhism：Fieldnotes on Musical Folklore during the Vassvasa(Peaceful Dwelling)Training Periods among the Dai Ethnic Minority in Xishuangbanna. 《广西人民出版社》.
191. 杨民康（2007）. 《圣经·旧约》中的犹太教圣殿祭祀音乐解析——兼涉与云南少数民族基督教仪式音乐的几点比较. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
192. 杨民康（2006）. 中西乐器和音乐分类法的多维关系比较研究. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
193. 杨民康（2006）. “原形态”与“原生态”民间音乐辨析--兼谈为音乐文化遗产的变异过程跟踪立档. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
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198. 杨民康（2006）. 云南少数民族基督教赞美诗的五线谱和简谱记谱法研究. 《中国音乐》.
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201. 杨民康（2005）. 建立音乐学术道德规范的关键在于综合治理相关学术环境. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
202. 杨民康（2005）. 云南少数民族基督教赞美诗的文字记谱法研究. 《音乐研究》, No. 3.下载原文
203. 杨民康（2005）. 论音乐民族志研究中的主位一客位双视角考察分析方法——兼论民族音乐学文化本位模式分析方法的来龙去脉. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
204. 杨民康（2004）. 论民族音乐学双视角文化立场的历史演变和发展趋向（下）. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 2.下载原文
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206. 廖明君，杨民康（2004）. 既显笙歌弦韵更见文化精神——兼谈仪式音乐研究的历史、社会、个体三维视域. 《民族艺术》, No. 4.下载原文
207. 杨民康（2003）. 论民族音乐学双视角文化立场的历史演变和发展趋向（上）. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 4.下载原文
208. 杨民康（2003）. 论傣族南传佛教仪式音乐的分类方法. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
209. 杨民康（2003）. 论中国传统仪式音乐中的回旋体结构原则. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
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224. 杨民康（1997）. 试论中国南方少数民族音乐与日本民间音乐比较研究的前景(上). 《人民音乐》.
225. 杨民康（1996）. 论中国民间歌舞音乐艺术与社会文化特征. 《中国音乐》.
226. 杨民康（1995）. 一部富有开拓性的音乐志书──《白族音乐志》读后感. 《音乐研究》, No. 4.下载原文
227. 杨民康（1993）. 德昂族传统音乐的文化学研究. 《中央音乐学院学报》.
228. 杨民康（1993）. 一花初绽 二十载辛勤——朱垣平大管独奏音乐会有感. 《人民音乐》.
229. 杨民康（1992）. 论少数民族叙事歌的文化方式和功能更新. 《人民音乐》.
230. 杨民康（1991）. 撷自歌海的珍珠——评黄田的合唱套曲《彩云之南》. 《人民音乐》.
231. 杨民康（1991）. 云南怒江傈僳族地区的基督教音乐文化. 《中央音乐学院学报》, No. 4.下载原文
232. 杨民康（1991）. 布朗族音乐文化的结构、功能及分类方法. 《民族艺术研究》, No. 6.下载原文
233. 杨民康（1990）. 云南少数民族基督教音乐文化初探. 《中国音乐学》, No. 4.下载原文
234. 杨民康（1989）. 布朗族音乐形态研究. 《中央音乐学院学报》, No. 3.下载原文
235. 杨民康（1989）. 布朗族音乐文化的系统研究. 《中国音乐》.
236. 杨民康（1989）. 布朗族音乐中的文化内涵. 《民族艺术研究》, No. 4.下载原文
237. 杨民康（1988）. 国外民族学与民族音乐学在其发展过程中的相互关系. 《中央音乐学院学报》, No. 1.下载原文
238. 杨民康（1987）. 七十二调与十月太阳历. 《中国音乐》.
239. 杨民康. 贝叶礼赞. 《宗教文化》.