刘承华

期刊论文

1. 刘承华（2026）. 闵惠芬二胡艺术成就的能量构成——为第三届“闵惠芬艺术周”而作. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
2. 刘承华（2025）. 庄子“濠梁之辩”的隐性义理. 《东南大学学报(哲学社会科学版)》, Vol. 27, No. 4.下载原文
3. 刘承华（2025）. 修身琴与艺术琴的学理差异及其相通. 《艺术百家》.
4. 刘承华（2025）. 地方性音乐知识生产的跨文化意义——全球化时代音乐研究的新视野. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
5. 刘承华（2024）. “事件”与“作品”——中国传统音乐的二重存在方式. 《中国音乐学》.
6. 刘承华（2024）. 中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径. 《交响(西安音乐学院学报)》.
7. 刘承华（2024）. 文人琴与艺人琴划分中的几个问题——兼答姚锡安、荣鸿曾先生. 《中国音乐》.
8. 戴欣佚，刘承华（2024）. 金陵琴派的艺术特色及其当代呈现——就“非遗传承人桂世民古琴艺术”的访谈. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
9. 刘承华（2023）. 人声化的音响趣味与美感效应——中国传统音乐音色的审美取向. 《民族艺术研究》, Vol. 36, No. 1.下载原文
10. 刘承华（2023）. 抛物线音形的张力之美——中国传统音乐中的特色音线及其机理. 《民族艺术研究》, Vol. 36, No. 6.下载原文
11. 刘承华（2023）. “生动”：传统音乐表演的核心价值. 《音乐研究》, No. 2.下载原文
12. 刘承华（2023）. 中国传统音乐表演中的声音张力及其营构. 《中国音乐》.
13. 刘承华（2023）. 传统音乐表演中的“乐感”生成——来自琴家成公亮“语气说”的启示. 《艺术百家》.
14. 刘承华（2022）. 礼乐“修身”与艺术“审美”——先秦儒家对音乐的功能定位. 《星海音乐学院学报》.
15. 刘承华（2022）. 《讲话》的思想方法——重读毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》. 《交响(西安音乐学院学报)》.
16. 刘承华（2022）. 地方性知识的生产及意义——区域音乐研究与“新文科”建设. 《交响(西安音乐学院学报)》.
17. 刘承华（2022）. 中国音乐之“韵”的人本内核与形式生成. 《艺术百家》.
18. 刘承华（2021）. 二胡演奏中美的生成——为首届“闵惠芬艺术周”而作. 《中国音乐》.DOI
19. 刘承华（2021）. 老子“大音希声”的深层义理. 《中国音乐学》.DOI
20. 刘承华（2021）. “声无哀乐”论证中的几个问题. 《中国音乐》.DOI
21. 刘承华（2021）. 中国传统音乐美学的研究(下)——我的理解、思考与论述路径. 《音乐文化研究》.
22. 刘承华（2021）. 中国传统音乐美学的研究（上）——我的理解、思考与论述路径. 《音乐文化研究》.
23. 刘承华（2020）. 文人音乐美学思想的价值取向. 《中国音乐》.DOI
24. 刘承华（2019）. 自律论与他律论的区分标准和学理依据. 《音乐艺术：上海音乐学院学报》, No. 2.下载原文
25. 刘承华（2019）. 茅原音乐美学中的“信息”概念及其意义. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
26. 刘承华（2019）. 禅宗的音乐修养论——禅宗音乐美学思想研究之三. 《星海音乐学院学报》.
27. 刘承华（2019）. 《溪山琴况》的演奏论主旨. 《中国音乐》.DOI
28. 刘承华（2019）. 我与《溪山琴况》——对一份琴论文本的解读历程. 《交响(西安音乐学院学报)》.
29. 刘承华（2019）. 西方艺术表现的演变轨迹与内在逻辑. 《中国文艺评论》, No. 1.下载原文
30. 刘承华（2018）. 中国音乐美学思想史论.
31. 刘承华（2018）. 音乐实践中的“不二”思维——禅宗音乐美学思想研究之四. 《交响(西安音乐学院学报)》.
32. 刘承华（2018）. 禅宗哲学中的音乐本体论——禅宗音乐美学思想研究之一. 《中国音乐学》, No. 1.下载原文
33. 刘承华（2018）. “感应论”音乐美学的理论自觉——《吕氏春秋》《淮南子》《乐记》的论乐理路. 《音乐研究》, No. 2.下载原文
34. 刘承华（2018）. 孔子“郑声淫”内涵新考再证. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
35. 刘承华（2018）. 《文子》音乐美学思想中的“所以声”. 《天津音乐学院学报》.
36. 刘承华（2018）. 禅宗的“悟”与音乐心理——禅宗音乐美学思想研究之二. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
37. 刘承华（2018）. 艺术被“灌注”生命的历程——从传神写意到韵律化. 《中国文艺评论》, No. 3.下载原文
38. 刘承华（2017）. 现代艺术荒诞性的审美本质——兼及艺术审美类型的逻辑关系和历史进程. 《艺术百家》.
39. 刘承华（2016）. 对琴乐之“道”的潜心追求——成公亮古琴演奏艺术及其美学理路. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
40. 刘承华（2016）. 《溪山琴况》的音乐美学思想. 《当代音乐》.
41. 刘承华（2016）. 《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》序. 《交响(西安音乐学院学报)》.
42. 刘承华（2015）. 中国古代思想范式中的全息机制——对罗艺峰《中国音乐思想史五讲》中范式研究的一种解读. 《交响(西安音乐学院学报)》.
43. 刘承华（2015）. 守承文化之脉：非物质文化遗产保护特殊性研究. 《南京大学出版社》.
44. 刘承华（2015）. 中国古代声乐演唱美学的历时性展开——从《师乙篇》到明清“唱论”的历史演进轨迹. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
45. 刘承华（2015）. 守承文化之脉. 《南京大学出版社》.
46. 刘承华（2014）. 中国传统音乐美学的学理重建. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
47. 刘承华（2014）. 基于非物质文化遗产保护特殊性的立体对位思维. 《艺术学研究(辑刊)》.
48. 刘承华（2014）. 儒家音乐美学思想的生成逻辑与历史演进. 《云南艺术学院学报》.
49. 刘承华（2014）. 我的学术道路. 《美与时代(下)》.
50. 刘承华（2013）. 明清时期江苏地区琴派兴替的历史机制——兼及艺术演进的非连续性原理与中心转移现象. 《中国音乐》.
51. 刘承华（2013）. 全球化时代地域艺术的生存逻辑. 《艺术百家》.
52. 刘承华（2012）. 古代唱论的历时性展开. 《中国社会科学报》.
53. 刘承华（2012）. 文化对艺术的影响机制——兼及艺术的文化学阐释路径. 《艺术百家》.
54. 刘承华（2012）. 江南文化中的古琴艺术. 《南京大学出版社》.
55. 刘承华（2011）. 中国古代音乐美学的理论特点. 《交响(西安音乐学院学报)》.
56. 刘承华（2010）. 中国传统音乐美学建设的几个问题. 《交响(西安音乐学院学报)》.
57. 刘承华（2010）. 音乐文化中自体守护与异体欣赏的统一如何可能?——从“多元”与“一元”的互含关系所作的论证. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
58. 刘承华（2009）. 20世纪艺术美学理论的维度转换——从主客间性与主体间性所作的考察. 《艺术百家》.
59. 刘承华（2009）. 嵇康“声无哀乐”思想形成的理论背景. 《中国音乐》.
60. 刘承华（2009）. 古琴演奏中的“技”与“道”——从庄子《庖丁解牛》中的两种“道”论起. 《艺术百家》.
61. 刘承华（2009）. 对音乐内在张力的精心营构——马友德教授二胡教学与演奏理论浅识. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
62. 刘承华（2008）. 探寻历史上的金陵琴派. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
63. 刘承华（2008）. “保存”与“生存”的双重使命——音乐类非物质文化遗产保护的特殊性. 《音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会》.
64. 刘承华（2008）. 中国艺术表现中的“含蓄”辨微. 《美与时代(下)》.
65. 黄梅，刘承华（2007）. 论明代情本论音乐美学思想——从音乐的审美创造主体意识的角度. 《黄河之声》.
66. 刘承华（2007）. 走向主体间性的音乐美学——兼及音乐美学研究中的文化学维度. 《艺术学研究(辑刊)》.
67. 刘承华（2007）. 文化对音乐的意义限定——“文化影响音乐的机制”研究之三. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
68. 刘承华（2007）. 中国音乐美学的逻辑形态——从内涵逻辑解读传统音乐美学的形态特征. 《中国音乐》.
69. 刘承华（2007）. 中国音乐美学的主体间性——中国传统音乐中人与对象的关系. 《中国音乐》.
70. 刘承华（2006）. 文化对音乐的功能预设——“文化影响音乐的机制”研究之一. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
71. 刘承华（2006）. 文化在音乐中的复制——“文化影响音乐的机制”研究之二. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
72. 王晓俊，刘承华（2006）. 中国当代音乐文化研究综述. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
73. 刘承华（2006）. 从艺术与文学的关系谈艺术学门类学科的设置. 《南京艺术学院学报(美术与设计)》, No. 1.下载原文
74. 刘承华（2005）. 江南丝竹音乐的形态特征及其文化诠释. 《中国音乐》.
75. 刘承华（2005）. 文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察. 《中国音乐》.
76. 庄元，刘承华（2005）. 中国传统文化对艺术学科研究生教育的价值. 《学位与研究生教育》, No. 7.下载原文
77. 刘承华（2004）. 南宋浙派对后世琴派的影响及其脉络. 《杭州师范大学学报(社会科学版)》.
78. 刘承华，孙媛媛（2004）. 中国文人艺术的审美取向. 《社会科学战线》, No. 1.下载原文
79. 刘承华（2004）. 音乐文化学学科化的理由与意义. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
80. 刘承华（2003）. 从学科结构看当前的音乐文化研究. 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》.
81. 刘承华（2003）. 古琴音乐的发展手法及其特点. 《音乐研究》, No. 1.下载原文
82. 刘承华（2003）. 古琴神秘性探源. 《中国音乐》.
83. 刘承华（2003）. 中国传统音乐的“情感”母题及其文化意蕴. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
84. 刘承华（2002）. 中国传统音乐的"自然"母题及其文化意蕴. 《中国音乐学》, No. 3.下载原文
85. 刘承华（2002）. 中西宗教精神的不同及其文化内涵. 《合肥学院学报(社会科学版)》.
86. 刘承华，宋植友（2002）. 庄子哲学对大学生心理素质教育的意义－从《庄子阐释》课引发的思考. 《研究生教育研究》, No. 2.下载原文
87. 宋植友，刘承华（2002）. 从事实性认同到建构性认同——20世纪90年代“国学热＂的反思. 《安徽史学》, No. 2.下载原文
88. 刘承华（2001）. 走向阐释学的音乐美学. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
89. 刘承华（2001）. 也谈音乐与文化──答胡自强先生. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
90. 刘承华（2001）. 古琴美学的历时性架构. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
91. 刘承华（2001）. 人文素质课的教学特性. 《研究生教育研究》, No. 1.下载原文
92. 刘承华（2000）. 古琴表现力抉微. 《中国音乐学》, No. 2.下载原文
93. 刘承华（1999）. 古琴的文化审美内涵. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
94. 刘承华（1999）. 古琴韵味辨微. 《中国音乐》.
95. 刘承华（1999）. 以文化激活音乐──音乐教育中审美阐释的新局面. 《人民音乐》.
96. 刘承华（1999）. 艺术教育中审美阐释的新层面. 《研究生教育研究》, No. 2.下载原文
97. 刘承华（1998）. 潇洒与飘逸的极致——对绝句艺术的美学分析. 《东方丛刊（1998年第2辑 总第二十四辑）》.
98. 刘承华（1997）. 中国艺术之“韵”的时间表现形态. 《文艺研究》, No. 6.下载原文
99. 刘承华（1997）. 中西音乐形式的差异及其文化内涵. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
100. 刘承华（1997）. 中国艺术的最高审美范畴:韵. 《学术界》, No. 3.下载原文
101. 刘承华（1997）. 素质与知识的关系及其在教学中的意义. 《研究生教育研究》, No. 1.下载原文
102. 刘承华（1997）. 原典阅读:培养原创力的重要途径——从芝加哥大学“社会思想委员会”谈起. 《研究生教育研究》, No. 2.下载原文
103. 刘承华（1996）. 乐器神韵与历史氛围──对中国乐器的演进轨迹及其机制的考察. 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》.
104. 刘承华（1996）. 从与意、味、气的关系看中国艺术中的韵. 《文艺研究》, No. 6.下载原文
105. 刘承华（1996）. 在文化、历史与生命的律动中阐释美中国音乐欣赏课教学思路. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
106. 刘承华（1995）. 从文化传统看中西音乐传统的不同. 《黄钟(武汉音乐学院学报)》.
107. 刘承华（1995）. 宋明道学对人生三大和谐的综合. 《合肥工业大学学报(社会科学版)》.
108. 刘承华（1995）. 从与意、味、气的关系看中国艺术的“韵”──“中国韵美学”研究之一. 《研究生教育研究》, No. 4.下载原文
109. 刘承华（1994）. 弹拨乐器的历史氛围散论. 《中国音乐》.
110. 刘承华（1994）. 中西音乐美感特征的比较. 《中国音乐》.
111. 刘承华（1994）. 试论三大和谐的全息效应. 《安徽大学学报(哲学社会科学版)》, No. 3.下载原文
112. 刘承华. 音乐美学教程. 《高等教育出版社》.